關于黃梅戲

hzjs

黃梅戲

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　　梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。現(xiàn)在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣等省以及香港地區(qū)亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團體，受到廣泛的歡迎。

　　黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省桐城縣為中心的安慶地區(qū)，與當?shù)孛耖g藝術相結合，用當?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自己的特點，稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲的發(fā)展歷史，大致分為三個階段：第一階段，約從乾隆末期到辛亥革命前后。產(chǎn)生和流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當?shù)貞蚯�（青陽腔、微調）演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形式結合，在節(jié)日期間通過化裝演唱，逐漸形成了一些獨腳戲、兩小戲、三小戲。黃梅戲中有些傳統(tǒng)小劇目如《苦媳婦自嘆》、《繡荷包》，就是將當?shù)亓餍忻窀栊≌{直接搬上舞臺的；有些劇目則是以民歌小調為表現(xiàn)手段，反映當?shù)匕l(fā)生的真實故事，如《打豬草》、《賣大蒜》；還有些是從大劇種移植過來的，如《釣蛤蟆》、《雙怕妻》。進一步發(fā)展，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內(nèi)容與表現(xiàn)形式，于是產(chǎn)生了故事完整的本戲產(chǎn)從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”。所謂“串戲”就是各自獨立而又彼此關連著的一組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”。每個小戲可以單獨演出，也可以冠上一個總名放在一起演出。如以《三擔谷》為總名的一組“串戲”，包括的小戲就有《報災》、《逃水荒》、《鬧店》、《李益賣女》、《鬧官棚》、《告壩費》。這組小戲是先后由不同的作者用不同的方式編演的，有的用民歌小調表現(xiàn)，有的則是根據(jù)說唱腳本改編的。風格也不一致，有的以歌舞為主，有的則偏于說理斗爭。但其內(nèi)容，卻都是反映清乾隆五十一年（1786年）黃梅縣發(fā)生大水荒之后，各階層人民在天災人禍之下所受的苦難�！按畱颉钡那楣�(jié)比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。

　　黃梅戲發(fā)展到演出本戲為主，已形成為一個獨立的劇種。逐漸積累了一批劇目。在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。其中還有一些是揭露官場黑暗、草菅人命的公案戲，如《烏金記》（又稱《桐城奇案》），這件將無辜的窮秀才誣陷為殺人兇犯的冤案，發(fā)生在乾隆五十三年（1788年），直至嘉慶三年（1798年）才真相大白。因為這些本戲反映的內(nèi)容與觀眾自己息息相關，甚至是自己身邊發(fā)生的事，所以使觀眾感到非常親切。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》，這些歌頌善良、勤儉、幫助他人的美好情操，和對好吃懶做和弄假欺騙的行為進行了無情嘲弄的劇目，反映了觀眾的愛憎，也受到他們的歡迎。

　　早期黃梅戲積累的曲調，有民歌體的“花腔”一百多種，大都是專曲專用。如《藍橋會》有它自己專用的花腔，《補背褡》也有它自己的花腔，各劇的花腔互不挪用�；ㄇ恍问交顫姡�有七字句、五字句，也有長短句，幾乎每一句都有虛聲襯字�；▌俣嘤糜诟栉栊�戲。一般都有健民樸實、明快、優(yōu)美的特點。另一種是屬于板腔體的“平詞”類唱腔，有〔平詞〕（又稱〔正板正唱〕、〔火攻〕、〔二行〕、〔三行〕、〔仙腔〕、〔陰司腔〕等。這些唱腔多用于表現(xiàn)故事性強的大本戲，上下句反復，一般是比較整齊的七字句或十字句。這類唱腔品種不多，但表現(xiàn)力強。如〔平詞〕，既有敘事的功能，又長于抒發(fā)喜、怒、哀、樂的情緒。還有與〔平詞〕聯(lián)接的男女對唱或一人唱半句的〔平詞對板〕，它活潑、優(yōu)美，是一種很有特色的唱腔。介乎〔花腔〕和“平詞”類唱腔之間的，有一種［彩腔〕，又稱〔彩調〕或〔花鼓歌〕，相傳是從花鼓燈的燈歌演變而來的，本是向觀眾討彩錢時的專用曲調。但也被《夫妻觀燈》、《苦媳婦自嘆》等劇目所采用，多用于興高采烈的時候，又能表達滑稽幽默的情趣。此外還有從青陽腔和徽調移植來的〔節(jié)節(jié)高〕、〔點絳唇〕、〔高撥子〕等曲調。這時用打擊樂器，人聲幫腔，沒有絲弦樂器伴奏（最初是一個人敲鑼兼打鼓）。

　　早期黃梅戲的表演，以載歌載舞為特點。著重自然生活的模擬，沒有什么固定的程式。個別戲中（如《天仙配》的《分別》）有些跌撲動作，則是移植劇目時從青陽腔和微調中搬過來的。當時黃梅戲演員絕大部分是農(nóng)民和手工勞動者。據(jù)史料記載最早的一位前輩藝人蔡仲賢就是制礱（碾米工具）工人。他學會了黃梅戲，并在太湖、望江兩地授徒傳播。演出活動，是業(yè)余性質。勞動之余，幾個人湊在一起就敲鑼打鼓唱了起來。直至清代末期，才出現(xiàn)利用農(nóng)閑活動的季節(jié)性半職業(yè)班社。班社成員很少，一般是“三打七唱”（三人操打擊樂器，七個演員）。演出場所，或依坡地，或用幾輛牛車拼成簡易舞臺。服裝道具和鑼鼓也是臨時拼湊，往往是演到那里就向那里的觀眾商借。這一階段的黃梅戲，基本上是農(nóng)村勞動者一種自唱自樂的文藝形式。

　　第二階段，是從辛亥革命到1949年春天安慶解放。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業(yè)化，并從農(nóng)村草臺走上了城市舞臺。辛亥革命時期，安慶地區(qū)先后出現(xiàn)了幾個比較固定的黃梅戲班社，如潛山的長春社、望江的合意堂、懷寧的白云芳班。這些班子有自備鑼鼓和簡單的服裝道具，人員仍然很少，一般是三打七唱、箱上箱下十二人。“箱上”是指管服裝道具帶檢場的人；“箱下”是負責飯?zhí)煤筒杷�的大師傅。通過這些班社，從農(nóng)民和手藝人中產(chǎn)生了一批職業(yè)的黃梅戲藝人。他們熱切盼望到城鎮(zhèn)劇場演出。1926年，當時在桐城、懷寧一帶演唱的著名旦角演員丁永泉和小生曹增祥、小丑丁和壽等所在的班子進了安慶市區(qū)，先是分散活動，到居民的堂屋里清唱，后來爭取到市區(qū)中心的吳樾街公開賣票。這是大革命高潮中，黃梅戲藝人在進步力量的支持下與封建殘余勢力較量的結果。安慶的清康熙元年（1662年）到抗日戰(zhàn)爭開始，一直是安徽省會，是全省政治、經(jīng)濟、文化的中心。黃梅戲在這里演出，擴大影響，對其以后的發(fā)展有重要的作用。經(jīng)過幾進見出，到1931年，安慶市區(qū)不僅有了兩家固定演出黃梅戲的劇場（新舞臺和愛仁戲院），并在市區(qū)培養(yǎng)了新的演員，其中藝術上比較突出的有蔡天賜、潘孝慈和潘澤海。此后，黃梅戲不僅在安慶市區(qū)扎下了根，還分別由查振卿、丁永泉帶到上海，在九畝地一帶演唱多年，直至抗日戰(zhàn)爭開始才返回安慶。

　　黃梅戲入城后，曾與京劇合班，并在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評�。〞r稱“蹦蹦戲”）的影響，在演出的內(nèi)容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統(tǒng)唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內(nèi)容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現(xiàn)手段。其它如服裝、化妝和舞臺設置，亦較農(nóng)村草臺時有所發(fā)展。

　　第三階段，是黃梅戲在解放后的大發(fā)展。建國初期，黃梅戲還是流行在安慶一隅的民間小戲。1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出，受到熱烈的贊揚。專家們認為看過黃梅戲的演出后，“仿佛聞到農(nóng)村泥土氣味，聞到了山花的芳香。”1953年春天成立了安徽省黃梅戲劇團。同年秋天黃梅戲赴朝鮮慰問演出。1954年黃梅戲參加華東區(qū)戲曲會演，由于表演、音樂和劇目等方面顯示的特色，引起廣泛的注意，進一步擴大了影響，很快地成了安徽的地方大戲。

　　解放以后，由于黨和政府對地方戲曲的重視，陸續(xù)派了一些在文學、戲劇、音樂、美術方面具有專業(yè)才能的文藝工作者參加黃梅戲的改革工作；他們與老藝人密切配合，使黃梅戲的舞臺藝術出現(xiàn)了新的面貌。先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失荊斬》、現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內(nèi)外產(chǎn)生了較大影響。音樂方面有很大發(fā)展：經(jīng)過改革充實，增強了“平詞“類唱腔的表現(xiàn)力。突破了某些花腔專曲專用的限制；吸收民歌和其他音樂成分，編創(chuàng)了一大批與傳統(tǒng)曲調協(xié)調的新腔。其伴奏，不再是“三打七唱”時的三種打擊樂器，也不僅僅加上絲竹之聲，而是建立了以中樂為主的中、西混合樂隊。舞臺美術亦有所豐富。表演藝術方面，保持了載歌載舞和富于生活氣息的特色。通過排演新戲和拍攝影片，吸收了其他表演藝術之長，提高了表現(xiàn)能力。造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少航等老一輩藝術家外，中青年演員相繼在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上展現(xiàn)了各自的英姿，引起了觀眾的注視。五十年代開始建立的安徽藝術學校和安徽黃梅戲學校，在培養(yǎng)黃梅戲的表演、音樂和舞臺美術人才方面，做出了重要貢獻。

拽拽の寶貝

支持個.......

yer98

這么晚還在奮斗

懷瑜

其實在民間喜歡黃梅戲的人還是很多的,不僅僅在安慶一帶.畢竟黃梅戲是中國四大劇種之一嘛

只不過,在全國的范圍來講它無法與京劇相抗衡罷了,同時,與昆劇之類地方戲的,在宣傳上也不是很到位.這與地方的經(jīng)濟水平有一定的關系,文化這東西也要物質來支撐著呢...

宏圖2008

這幾天中央11臺，在播放黃梅戲的歷史

paster

你喜歡看黃梅戲嗎？
可是在我感覺黃梅戲也就我們安慶那快地方人能夠聽懂，出了安慶我們就只能夠去劇院、戲劇學�？戳恕｜S梅戲的影響力太小了。依我看主要原因是黃梅戲里攙雜了太多的桐城話抑或安慶方言吧。要想使黃梅戲走向更高層次，能夠象和京劇相媲美的話，唱戲的人得好好摸索一下普通話的并且能夠把普通話融入安慶方言并使之發(fā)揚光大！

paster

就我而言，我感覺黃梅戲的曲調很美，但我一個土生土長的桐城人卻不會一兩句黃梅戲自己也感覺很好笑。希望在這方面的有志者能夠繼承先人的遺志把黃梅戲發(fā)揚光大��！
拜托了！[em40]

hzjs

胡說啦，嘿嘿，我一個朋友，溫州的，黃梅戲唱得特好，每次大家一起唱歌，她那溫州人黃梅戲唱的那么好搞得黃梅戲家鄉(xiāng)（桐城）的我汗顏。
也是，桐城人該搞點鄉(xiāng)土教育了，黃梅戲是桐城的，好申遺了。
桐城人不會黃梅戲的現(xiàn)在估計也不少，可是嵊州人不會越劇的可不多。

xcjz

現(xiàn)在的年輕人，好象都不太喜歡戲劇。

少爺

偶能。