夢的畫家：德彪西與他的音樂

吳礪

    夢的畫家：德彪西與他的音樂

                 一

八十年代，我還是大學生，

借來一本《舒曼論音樂》。

那時我對音樂一無所知，

只是因為李德倫先生的講座，

讓我初次聽說交響樂的浩瀚天地。

從此，我想了解更多，

卻只記得舒曼的文字，如云如霧，

掠過心頭，卻未留下痕跡。

后來，柴可夫斯基的音樂隨筆進了書架。

其中一句至今猶在耳邊：

“音樂的上帝貝多芬，

孤獨地徘徊于我們頭頂?shù)纳n穹�！�

如今，《印象審美：德彪西論音樂》

靜靜地躺在我的手中。

我對他的音樂記憶猶新：

《牧神的午后》，慵懶而迷離，

《大�！罚瑳坝壳疑铄�，

還有那靜謐的《月光》。

他的牧神，帶著午后的昏倦，

徘徊在陽光與夢境之間。

書中鋪展他的生平——

一位平民家庭的孩子，

在法國藝術(shù)熏陶的時代中成長。

無名的起點，無規(guī)矩的路徑，

卻登上了二十世紀的巔峰。

書分三部分：

樂評、反思、采訪錄。

初讀青年時期的文字，

躁動如他早年的旋律，

瘋癲、激烈、才華橫溢。

他的照片，像永遠未長大的詩人，

五十六歲便已匆匆離世。

他的文字中，偶有璀璨閃現(xiàn)。

比如他談瓦格納：

“瓦格納為他的時代畫上句點，

如同雨果囊括了前世的詩歌。

后人若要探索，

應(yīng)尋‘后瓦格納’之路，

而非徘徊于瓦格納的影子。”

“藝術(shù)是最美的謊言�！�

他說：“如蒙娜麗莎的微笑，

或許從未真實存在，

卻因夢幻而永恒。

不要讓清晰的現(xiàn)實擊碎幻想，

讓我們沉醉于美的迷霧中�！�

談巴赫，他滿懷敬畏：

“巴赫的小提琴協(xié)奏曲，

那慢板，宛如人間圣境。

聽完之后，我們茫然失措，

不知該如何自處才配得上這美。

當我們步出音樂廳，走上街頭，

驚訝于天空并未更藍，

帕臺農(nóng)神廟也未重現(xiàn)。

一聲汽車的喇叭，

將萬物拉回原位。”

而論貝多芬，他寫：

“第九交響曲的吶喊，

掙脫了交響樂的束縛，

涌向那些卑微、貧困的兄弟。

但他們，真的聽見了嗎？

無人能回答�！�

在這本書中，文字如礦石，

少有璀璨，卻足夠滿足。

哪怕找到幾顆寶石，

已然值回所有勞作。

               二

最早聽《牧神的午后》，

是在盛夏的合肥，

正午的喇叭里，飄出長笛的聲音。

酷熱難耐的午間，

與音樂的慵懶氣息融合，

一曲反復(fù)變幻，

如夢如幻，

虛實之間，彷徨難定。

仿佛將盛夏烈陽，

與昏昏欲睡的氛圍化為一體。

德彪西的音樂，如畫家作畫，

以音符描摹自然的靈魂。

《月光》，最為出色。

淡雅的音調(diào)，勾勒出月夜的寂靜，

猶如李白的詩句：

“床前明月光，疑是地上霜�！�

里赫特的鋼琴，將夜的寧靜，

淋漓盡致地描繪。

而吉他奏出的《月光》，

則像湖面上的月輝微顫，

波光粼粼，跳動于水面之上。

如此普通的月夜景象，

經(jīng)他之手，化為無盡的神秘與想象。

他的音符，勝過畫筆，

每個人都能在音樂中找到自己的畫面，

無一相同，卻又無盡相連。

《牧神的午后》之外，還有《蘆笛》，

長笛輕訴，如風中絮語。

吉他與長笛合奏的《夢幻曲》，

冷漠、飄忽，

似夢非夢，

雖不和諧，卻獨具風味。

而鋼琴的版本，更顯他音樂的色彩——

朦朧不定，如水中月影。

“音樂，是為不可言說之物而作的。”

德彪西說：“它從迷霧中來，

又回到迷霧中去�！�

羅曼·羅蘭稱他為“夢的畫家”，

而他的音樂，描繪著不可言說的神秘：

流云、波浪、光與影。

他用聲音展現(xiàn)了無限的畫卷，

如同詩歌一般，

讓每個人看到屬于自己的夢境。

德彪西的音符，

如霧中之聲，

引領(lǐng)我們徘徊，

在現(xiàn)實與無盡的夢境之間。

              三

德彪西，捕捉轉(zhuǎn)瞬與無形，

在真實與夢幻間架起橋梁。

以音色與紋理描繪他的藝術(shù)，

用聲音作畫，獨樹一幟。

《大�！贩�涌，波浪歌唱，

它的聲音，無盡悠揚。

非靜止的圖景，而是律動的靈魂，

如活生生的海洋，廣袤而深沉。

他的音樂呼喚，但從不強求，

一場柔和而莊嚴的邀約。

從晨曦到夜幕，從浪濤到星辰，

德彪西將我們帶入那無限的夢中，

如同一位聲音的詩人，

繪就通向永恒的畫卷。

吳礪

2025.1.22