《德國行為藝術大師：博伊于斯》（上）
翻閱《德國行為藝術大師：博伊于斯》／陳奇相等著，一石家莊：河北教育出版社，2006.10（世界名畫家全集／何政廣 主編）
我不得不承認，讀這樣一系列的畫冊，這是一項個人目標工程。通常讀完一本后，我就不想再讀第二本書。但是，我這次真的想要一個窮盡西方國家繪畫雕塑藝術界主要天才人物的審視世界的視覺，我想了解不同的繪畫雕塑藝術,是從哪些角度看待這個世界和描述這個世界的，從而豐富自己看世界的視覺體驗。
我想，我一直努力寫點散文，我常常從畫面角度看世界。這些繪畫大師,就是教我怎樣從畫面角度看到與眾不同的風景……
這使得我硬著頭皮把這些畫冊,讀一本是一本。
博伊于斯，這個藝術家的名字我一點都不熟，但是，我記得我曾經(jīng)在一個電視紀錄片里,看到他號召在一個城市種7000棵橡樹，并且在每棵樹邊豎著一條玄武巖柱石條。拍紀錄片時,那些橡樹已經(jīng)成為城市一景了。
不過粗粗地翻看了全書，無論是這本傳記作者充滿激情的吹捧，還是作者引用博伊于斯講的話，或者是博伊于斯用大塊油脂，毛毯，垃圾堆出的似乎不堪入目的作品，我沒有一處理解這個藝術家！他說的，對我來說,是“癡人說夢”“白日做夢”的瘋狂不知所云的話。只是一個作品“解放梯子”，一根鐵絲拴在地板上兩塊石頭上，拉住了一個斜梯子，沒有靠墻站立著, 這很有趣——這是藝術作品！真的很是搞笑。
我并不理解這個藝術家言行及作品，但是，我并沒有排斥他，而且堅持翻看完全書。
這些似乎十分空虛丑陋的實物做成的所謂藝術品，與我們通常和諧的藝術概念及圖像,真的相差太遠……
不過，作者把主人翁看成了神一樣高大上,如同走火入魔了的邪教的弟子對教主的崇拜。
反思我們自己的生命和生活，都是時光不斷湮滅的過程，生命中的美好不斷湮滅消逝的過程……相對將到來每個人必須接受自己的死亡，一切最終似乎都是空洞和無意義的……我們只是活在先人的概念的世界中……但是,我們會有生存本能而頑強地活在當下……
盡管我看不懂這個藝術家的一切，但是，德國人如此推崇他，必須說，或許有我所不知道的東西為他們帶來感動……我欣賞我不理解的藝術家們，這是因為他們不遵守現(xiàn)有的思維模式……
當我重新翻看一下書中作品，拋開物品本身的丑陋，若是僅僅是看它們空間布局和構(gòu)圖，其實它們真的有點特別的非常規(guī)的美感……我似乎了解了一點點……
“每個人都是藝術家”，這是博伊于斯的名言名句，你同意這句話嗎？
若是說世界上人人都是瘋癲失控的行為，若是把這種行為當作藝術家行為，或許真的人人都是藝術家？
這是一個觀察者站在什么坐標系統(tǒng)觀看世界的問題。
吳礪
2021.6.20
附一:
附二:
附三:
《德國行為藝術大師：博伊于斯》摘錄:
約瑟夫·博伊于斯( Joseph Beuys，1921～1986)，生前是一位備受爭議的藝術家，支持者贊譽他是德國前衛(wèi)藝術的英雄，反對者則認為他是旁門左道的巫師。然而不可否認，20世紀60年代以后，博伊于斯主宰了德國藝壇。他的藝術理念，在體制外刺激被遺忘的人類本能，作品里傳達出精神性深度，特別是德國式的思想體系，現(xiàn)代主義感性，無止境的藝術可能性，以及對物質(zhì)材料的尖銳詮釋，證明他確是天才型大師。在他神秘詭奇的思想里，蘊藏著全球性的真知灼見。
甚至，他的藝術光芒一直照耀到21世紀。在2001年舉行的威尼斯雙年展，策展人史澤曼以“人類的舞臺”為主題的展覽中，特別向博伊于斯致敬。博伊于斯強調(diào)藝術是一種生命的精神變貌，把信仰和人類的自我超越聯(lián)系起來，他的藝術理念就像精神性的煉金術。也有人稱博伊于斯就是雕塑的卡夫卡。
要了解第二次世界大戰(zhàn)以后的藝術，博伊于斯是不能被略過的藝術家。他的“社會雕塑”觀，把藝術推展到極限，人的思想、言語、行為，都是雕塑。因此，他最廣為流傳的一句話是： “每個人都是藝術家。”
博伊于斯出生于德國，在納粹時代是一個空軍作戰(zhàn)人員。在一個嚴冬他被擊落于俄國雪地，被游牧的韃靼人救活，并以油脂與毛氈把他包起來，保存體溫。他在那里見到過“野兔的飛奔”，他以為野兔是世界上（原野）最快的動物，這就是他“意象的動因”了。經(jīng)歷這個意外事件，后來他的藝術創(chuàng)作，不斷采用兔子、油脂和毛氈為素材，油脂象征死亡與再生，一種人類必定面臨死亡的創(chuàng)傷，貫穿著博伊于斯的藝術。另一方面，對自然科學的興趣和神秘主義的探索，一直是博伊于斯作品的主要內(nèi)容。他受斯坦納的人種哲學影響很深，闡明宇宙一體、萬物合一的觀念，物質(zhì)與精神之間的緊密關聯(lián)，塑造了博伊于斯的整個思考與工作方式。
從1961到1972年，他在杜塞道夫藝術學院執(zhí)教，通過教學講課以及他發(fā)表的行為藝術，對年輕藝術學生產(chǎn)生很大影響。如果說藝術是一種宗教，博伊于斯就是一位充滿領導魅力的傳教者。
博伊于斯認為藝術是一種表達的具體行為、想像力的語言。他的紙上作業(yè)的“自由國際大學”，使政治變?yōu)樗囆g，使藝術屬于每一個人。他身體力行，在文件大展上，把千千萬萬塊玄武石運進文明的城市，把七千棵橡樹種在人行道旁，從藝術上來說，是最真實，具體不過了。
一切思想方法的歸趨，透過博伊于斯眼睛來觀察，都是藝術的，他稱之為擴大的藝術觀念。因此，評論家大衛(wèi)，席維斯特指出：博伊于斯所做的一切事情，都好像籠罩在一種源自他指間的魔力中，他幾乎像個奇幻的巫師點石成金。P00
提起德國前衛(wèi)的藝術，就會讓人聯(lián)想到約瑟夫，博伊于斯（Joseph Beuys，1921～1986），他已經(jīng)成為德國前衛(wèi)藝術的象征。得益于他那種思考性造型美學，通過尖銳的抗議，激進的開拓，解除歷史的禁忌，中斷一種可愛幼稚的學院美學，博伊于斯似乎成為現(xiàn)代進步主義激進的代言人。然而他那些富有表現(xiàn)力的雕塑及獨創(chuàng)性裝置，都涌現(xiàn)出一種新感覺和日耳曼民族獨具的特質(zhì)，在文化的自覺中，就這樣使戰(zhàn)后德國藝術出色地起死回生，充滿活力與新希望，至今還深深影響著德國藝術與世界其他地區(qū)藝術的發(fā)展。
博伊于斯，可謂是當代藝術里最傳奇、最玄奧、最具軼事性、最為顛覆性、最為深奧難懂、最著名的藝術家了，他宛若當代藝壇中最具代表性的一位英雄，是西方最后一位烏托邦的理想主義者，也是后現(xiàn)代藝術的啟蒙者。
以藝術作為社會革命的工具，并認為藝術確確實實能改變世界，從“擴大的藝術觀念”至“社會雕塑”，非此不可才能起死回生并與自然靈氣對話。博伊于斯將藝術引向自由，經(jīng)由美學教育，予人一種美學及倫理狀態(tài)，如同哲學家席勒( Schiller)所認為的， “藝術如同教導社團及社會的教育學”一般。博伊于斯證明一種重生人類主義深化的意愿探討，經(jīng)由思維及自覺，時常解除極限主義及觀念藝術的約束，在社會及政治責任的感覺里，構(gòu)想他那些行動，從生活環(huán)境開始，顯像于象征性的元素中；從喚醒日耳曼人的自覺及人類的尊嚴開始，勇往直前達到烏托邦的理想世界。
博伊于斯寫道： “相反地，比較重要的元素，對于觀賞我物體的人們，我基本的論點是‘每個人都是藝術家’。這是同樣在這兒我對‘藝術史’的奉獻。” （《當代藝術五十人》，1996年）然而博伊于斯的創(chuàng)作，綜合可分為三大方向：
就像西方任何一個國家進入物質(zhì)消費社會，從過去的集體意識步入個人主義，樂觀積極的生活進入現(xiàn)代層出不窮的商品化社會一樣，博伊于斯敏銳地面對這些問題，他寫道： “……今天人們被這種商業(yè)類型消滅，它抽取人類的心靈，并使之成為消費奴隸。這種商業(yè)隱藏在欣欣向榮的一種表象及掩飾中，這種掩飾進行如同‘經(jīng)濟奇跡’，它奪走軀體內(nèi)在的心靈，當然年輕人會感到這股空虛……” （《博伊于斯，在當前我不再屬于藝術》，1988年出版）。
1964年 8月7日博伊于斯受內(nèi)政部長的托付，將“柏林圍墻加高五厘米”，博伊于斯對圍墻寫道： “觀察柏林圍墻至少允許一種觀點，如果只考慮那建筑的規(guī)模，馬上就被震撼到——墻。經(jīng)由內(nèi)心一種閃爍的微笑，拆卸圍墻吧！當然人們就不再受有形的圍墻之阻塞。但人們卻找到接近心里的圍墻，令人滿意的是在那里必須去克服的�！�
對于東西方的鐵幕——圍墻，可想而知，德國人別無他法，只能承擔歷史的罪過及面對事實。加上冷戰(zhàn)，東西方的張力不斷，還記得嗎？20世紀60 年代初美國總統(tǒng)肯尼迪在西柏林的著名演講中有這樣一句話：“……我也是柏林人……”這影射什么呢？經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展，繁榮的社會，對政治及社會的冷漠，消費社會慢慢淹沒掉整個新時代。博伊于斯已敏銳覺察到這些新社會現(xiàn)象———物質(zhì)世界的孤寂，苦悶及不安，成為新一代人類的處境。
博伊于斯在1985年于德國慕尼黑的“我的國家：德國”演講中，談到自己的覆滅，起死回生來比對他的國家，他認為這種復活將是“德文”。他認為：“一種藝術的形成，無論怎樣引導我接近造型觀念，這種觀念獲取的根源是來自干語言及思想……”或是“思想只是玻璃棺材，，考慮器官的物質(zhì)支架，堅固如鏡子……當人們理解這個成為明顯的思想，只能真實地伴隨并經(jīng)由穿越而死亡”。明顯地，博伊于斯的藝術及思想，建立在德國人輝煌的文化根源上，這種文化自覺，成為納粹禁忌之后日耳曼民族自拐L，靈療養(yǎng)的秘訣，這是博伊于斯任重道遠、恢復民族自信及覺醒的重任。讓德國起死回生地站立起來，也是他一生的藝術理想。任重道遠之下，幾乎所有的創(chuàng)作、提議及行動，都全力以赴地向完成這任務而邁進，也就是他在演講中所說的： “他是確定來履行德國人在這個世界上的任務的�！�
明顯地，博伊于斯的創(chuàng)作背景建立在個人身心生活的記憶上，再加上社會行為及他個人那件充滿神話色彩的飛機意外事件，特別經(jīng)過禁欲主義的納粹后的自我行為意識之解放，以及戰(zhàn)后德國文化之覺醒，通過反越戰(zhàn)、冷戰(zhàn)、六八學潮之征兆，在左派主義者的烏。托邦意識形態(tài)里，經(jīng)由時代背景，于社會政治變遷至本質(zhì)之幻滅，立足于巴爾特( Barthes)的那些現(xiàn)代神話學及萊維一施特勞斯(Levi-Strauss)的結(jié)構(gòu)主義上，直到個人神話的建立。從早期對自然科學的興趣以及神秘主義、浪漫氣質(zhì)全部都包含在他那十八般武藝的演技里。
從個人存在意義的掙扎到社會意識的國家重整，至少這些都不是必然地建立于他們過去自負失敗的政治上。因此，這都有形或無形構(gòu)成了博伊于斯整個創(chuàng)作的背景及動機。P027
面對戰(zhàn)后德國社會這種堅決主張“德國人民之職責上”，他首先要的是發(fā)揮這種“恢復力量”，擴展推行進行社會軀體之改造，憧憬一個新世界。在“擴大藝術的觀念”中進一步提出“每個人都能成為一位藝術家”。博伊于斯認為每個人都是藝術家，同樣是他所貢獻給藝術史的，或是他的工作比較重要的部分，是這種它所涉及到的那些作品本質(zhì)的獲得，因為它們完成于它們本身都只幫助促進作為一種閱卷，就等同杜尚的信息之反覆陳述： “你觀賞，那你也是位藝術家�！薄眕036
戰(zhàn)文或“國家”的字眼，當時博伊于斯是罕見及會最重要的一位勇后化醫(yī)于承擔自德師覺國社會仍籠罩者角色的藝術家，扮演一位任在、重心希道靈特遠的勒的巫的文師陰化或影啟上里蒙，帝導相、師藝、當術社忌及政治的先鋒者。勇往直前，試諱提到“祖國”圖經(jīng)由第三帝國之日耳曼民族——國家罪行焦點及戰(zhàn)敗的苦難和分
裂，并承受各種批判和歷史責任中，承蒙不可避免的罪惡感里，經(jīng)由“擴大藝術的觀念”改造社會軀體，并賦予“每個人都是藝術家”的自由創(chuàng)作性及獨立自主性，進而“恢復其本身的力量”，重整創(chuàng)傷的政治、療效社會及文化意識，并召喚日耳曼的靈魂及人類心靈深處。
如他所題獻的一個展覽主題“從這里出發(fā)”，也就是說從文化自覺中出發(fā)，解放日耳曼的心靈走向光明大道。博伊于斯起頭帶領藝文界的朋友們走出藝術的象牙塔，激進地面對現(xiàn)實的社會與政治，引現(xiàn)道德的態(tài)度，采取批判社會及政治的立場，質(zhì)疑文化機制中既定的價值，解放權力結(jié)構(gòu)以及機制。博伊于斯的“擴大的藝術觀念”或“社會雕塑”都是證明，并認為他的造型藝術創(chuàng)作是文化教導及啟蒙，他經(jīng)常說他的存在不再屬于藝術了，因為藝術屬于所有一切，博伊于斯就成為西方現(xiàn)代進步主義最激進的代言人。如果沒有博伊于斯，那就很難說有今天的德國藝術面貌，眾多當前活躍及具影響力的藝術家，如基弗、印門朵夫及克諾柏爾都是他的學生。P054
博伊于斯就像眾多20世紀70 年代的歐洲藝術家那樣，都依附在新馬克思主義的意識形態(tài)里，他的藝術都帶有政治理念的信息傳遞，并讓人察覺到美學形式能夠妥協(xié)于政治的功能中。從他那句格言“每個人都是藝術家”，意味著解放個人的創(chuàng)作力，是今天人類所喪失的，那無產(chǎn)階級將是未來普遍的人類、自由的人類。創(chuàng)造性是具有決定性的，馬克思肯定生產(chǎn)能力的價值，稱為“勞動力”，博伊于斯堅決認為藝術是種“工作”，并堅決肯定藝術是種創(chuàng)作力。對于博伊于斯，他認為他的藝術創(chuàng)作和一般人的工作并沒兩樣，他反對資本主義社會，對于博伊于斯而言，藝術創(chuàng)作=工作=產(chǎn)品，而是由產(chǎn)品獲得酬勞。如果我們漠不關心地說藝術家是資產(chǎn)階級，不如說博伊于斯更像是一位無產(chǎn)者。
確實，他將自己形容為“無產(chǎn)者”的化身，而非等同于已經(jīng)過時的無產(chǎn)階級意識形態(tài)的立場，藝術家認為： “‘金錢’絕不是一種經(jīng)濟價值，兩種真實經(jīng)濟價值是‘（創(chuàng)作性的）能力’及‘產(chǎn)品，，在一個地點上它們是相互一體的。藝術擴大的概念格言表達：藝術=資本�！币驗椴┮劣谒股钌罡惺艿皆谒臅r代及社會中，必須在那些矛盾沖突中奮斗，并認為社會是階級斗爭的場所，這來自六八學潮的征兆，或形勢主義者們及國際激進運動的行動。那么，馬克思夢想在一個未來社會里沒有階級的可能陛，在那兒就不再有職業(yè)性藝術家，廣義而言就像博伊于斯所提出的“每個人都是藝術家”，強調(diào)人類的創(chuàng)作力，構(gòu)想藝術在擴充方式上如同“社會雕塑”。
然而博伊于斯確立在一種理想烏托邦主義者解決的遠景里，認為“藝術能改變世界”及判決現(xiàn)代化生活抽象世界的危機，尋求一種神奇的薩滿方法，“進入內(nèi)在身體及心理和物質(zhì)世界之間”，進一步改變社會，引向身心和諧的世界。米爾恰·埃利亞德( MirceaEliad)說： “薩滿是以神召支撐，時常經(jīng)由死亡，這能夠帶來一些類似和固有的歷史，獲取創(chuàng)舉，秘密語言允許他與自然靈魂交流”，宛若通靈人一般。博伊于斯眾多行動都具有這種特征，如1965年《如何向一只死兔子解釋圖畫》或在1974年5月間的《我愛美國，美國愛我》表演藝術，都是一些絕佳的例子。在嚴謹?shù)氖痉断拢瑥娬{(diào)與其他世界關聯(lián)性的可能性，充分表現(xiàn)存在的意愿，在天人合一的觀念中，博伊于斯宛如扮演一個靈媒。P066
吳礪
2021.6.20
IP卡
狗仔卡
鮮花(
雞蛋(
發(fā)表于 2021-6-22 09:43:38
QQ好友和群
QQ空間
收藏
轉(zhuǎn)播
分享
淘帖
提升卡
置頂卡
沉默卡
喧囂卡
變色卡
千斤頂
顯身卡