《新藝術(shù)風(fēng)格大師：穆夏》（上）
翻閱《新藝術(shù)風(fēng)格大師：穆夏》／潘襎著 一石家莊：河北教育出版社，2006.10（世界名畫(huà)家全集／何政廣主編）
穆夏（1860～1939）的美人圖畫(huà)風(fēng)，俗而甜。我覺(jué)得它是日本人浮士繪或者是中國(guó)敦煌人物線條畫(huà)的西洋美人版，純純正正、標(biāo)標(biāo)準(zhǔn)準(zhǔn)的美人圖，但是以線條流暢加上簡(jiǎn)約色彩搭配做出來(lái)的。
如果說(shuō)十九世紀(jì)中葉和二十世紀(jì)初，西方國(guó)家的油畫(huà)是沉重的，笨拙的，穆夏的畫(huà)面是輕盈、世俗化和現(xiàn)代化的。其它畫(huà)，如煎牛排、比薩餅、漢堡等超重口味，而穆夏畫(huà),則是市民飯桌上真正一大盤(pán)生日奶油蛋糕！
穆夏青年時(shí)的照片，是斯拉夫圣徒和波西米亞神情的混合體，似乎是很粗的魯莽的人，沒(méi)想到他美人畫(huà),卻是如此甘甜……
穆夏畫(huà)的線條真的流暢和美，天才的筆下有神和色彩優(yōu)雅。書(shū)中說(shuō)穆夏還擅長(zhǎng)設(shè)計(jì)珠寶，家具——這是天生的擁抱人間生命美好一面的人。
《裝飾資料集》封面（1902），很是讓我心動(dòng)了一下。畫(huà)面中的女性豐滿(mǎn)，有特別氣質(zhì)；《裝飾人物集》封面中女人神情特異，有些靈性，穆夏畫(huà)中常見(jiàn)的俗化的東西不見(jiàn)了。
穆夏設(shè)計(jì)的《路易·馬若勒爾裝飾柜》讓我心動(dòng)，《路易·馬若勒爾桃花心木柜》也是有魅力，仿佛是中國(guó)宋朝的花鳥(niǎo)畫(huà),印在木柜上。
穆夏下半生轉(zhuǎn)向純藝術(shù)，他的二十幅大幅斯拉夫史詩(shī)巨制，我并不喜歡……追求不朽的努力，顯然超越了他擅長(zhǎng)的東西。
有喜歡，有厭倦，這是我看這本畫(huà)冊(cè)時(shí)的感覺(jué)……
我再追加看了一部半小時(shí)穆夏的紀(jì)錄片。在紀(jì)錄片中，穆夏的兒子說(shuō)父親來(lái)自一個(gè)做裝飾品的地區(qū)，他父親不過(guò)是做的更精致一些而己。
片子里把穆夏稱(chēng)為“少女漫畫(huà)”鼻祖。這真的是很有意思，我突然意識(shí)到日本人美少女動(dòng)漫片，真的只是穆夏畫(huà)的變種。沒(méi)有想到一百年之后的影視時(shí)代，穆夏的藝術(shù)又復(fù)活了。
我想起來(lái)了二十世紀(jì)三四十年代，上海亦曾經(jīng)有一位因?yàn)楫?huà)美人圖而出名的畫(huà)家。
這紀(jì)錄片呈現(xiàn)出照片與繪畫(huà)作品之間的相關(guān)性。兒子說(shuō)，父親只畫(huà)少女，據(jù)說(shuō)是他十三四歲時(shí)，一個(gè)他愛(ài)的十三歲少女離世了。
兒子說(shuō)，父親現(xiàn)在讓人們記住在巴黎時(shí)的少女畫(huà)，自認(rèn)為是優(yōu)雅而輕浮的作品。
沒(méi)有想到，納粹占領(lǐng)捷克時(shí)候，首先就抓了穆夏。幾個(gè)月后，穆夏去世。
我想起了《紅樓夢(mèng)》也只重點(diǎn)寫(xiě)一組十三四歲的少女，卻一直為人們記住了。穆夏作品的生命復(fù)活，亦是因?yàn)槿绱耍?/div>
歌頌青春年少的作品，有作者意想不到的生命力。
吳礪
2021.6.16
附一：
附二《新藝術(shù)風(fēng)格大師：穆夏》
穆穆夏／潘襎著 一石家莊：河北教育出版社，2006.10（世界名畫(huà)家全集／何政廣 主編）
序 言
阿方斯·穆夏( Alphonse Mucha，1860 – 1939)是“新藝術(shù)”(Art Nouveau)風(fēng)格最具代表性的大師。他的洋溢青春氣息的“新藝術(shù)”美女海報(bào)聞名于世，神秘的油畫(huà)作品充滿(mǎn)斯拉夫民族精神。
穆夏是一位典型的波西米亞——流浪藝術(shù)家。他生于捷克莫拉維亞南部的伊凡齊茲村。不滿(mǎn)10歲就喜歡到教堂做彌撒，1 1歲加入圣彼得洛夫教會(huì)圣樂(lè)團(tuán)。后來(lái)從音樂(lè)轉(zhuǎn)向美術(shù)，1877 年投考布拉格美術(shù)學(xué)院，但未被錄取，于是離開(kāi)家鄉(xiāng)到維也納劇院繪制壁畫(huà)，不久因火災(zāi)而失業(yè)。此時(shí)巧遇庫(kù)恩( Khuen)伯爵，邀他擔(dān)任城堡裝潢工作，并受到其弟Egon Belasi伯爵的贊助，1885 年 25歲時(shí)正式進(jìn)入慕尼黑美術(shù)學(xué)院接受美術(shù)教育。兩年后遠(yuǎn)赴巴黎朱利安學(xué)院深造。1890 年認(rèn)識(shí)夏洛夫人是穆夏一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他居住蒙巴那斯附近，結(jié)識(shí)夏洛夫人藝文交游圈的象征派畫(huà)家與高更，后來(lái)與高更共享同一畫(huà)室，因此他得以拍下高更未穿長(zhǎng)褲彈風(fēng)琴的浪漫照片。1891 年穆夏為著名出版商科蘭繪畫(huà)插圖，很受歡迎。1895 年創(chuàng)作巴黎當(dāng)紅女星薩拉·貝納爾公演的石版畫(huà)海報(bào)，并簽下五年宣傳海報(bào)、服裝設(shè)計(jì)合約，名利雙收，一時(shí)成為時(shí)代的寵兒，從美術(shù)學(xué)院教授一躍而成為社會(huì)公認(rèn)的畫(huà)家。
1900年巴黎萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)，穆夏被聘為奧匈帝國(guó)館首席設(shè)計(jì)師，以其作品主題見(jiàn)證斯拉夫民族的歷史。5 年后他旅行美國(guó)各大城市并居住紐約，任教多所美術(shù)學(xué)院并舉行數(shù)次個(gè)展，聲名大噪。受到捷克歷史作家的小說(shuō)感動(dòng)，穆夏決心以自己的手描繪祖國(guó)的歷史，開(kāi)始構(gòu)思20幅油畫(huà)聯(lián)作“斯拉夫史詩(shī)”，歌頌斯拉夫民族。因?yàn)樵诿绹?guó)事務(wù)繁忙，直到1910年回到布拉格定居興建畫(huà)室，才開(kāi)始正式動(dòng)筆創(chuàng)作，在美國(guó)猶太國(guó)際財(cái)團(tuán)克萊思的贊助下，費(fèi)時(shí)17 年才完成。1928年“斯拉夫史詩(shī)”系列聯(lián)作捐給布拉格市政府及全捷克人民。1938年創(chuàng)作《智慧時(shí)代》、《愛(ài)的時(shí)代》、《理性時(shí)代》等重要作品。1 939 年秋天，因不幸染上肺疾，結(jié)束79歲生涯。
1938年以降，受到政治因素影響，國(guó)際社會(huì)對(duì)布拉格孤立。穆夏的大部分作品遭受冷落。近十多年來(lái)，形勢(shì)產(chǎn)生變化，穆夏子孫于1992年成立穆夏基金會(huì)，秉持穆夏的生活藝術(shù)化、藝術(shù)生活化理念，贊助美術(shù)相關(guān)活動(dòng)，在美法各地舉行展覽會(huì)，再度確立穆夏的國(guó)際聲譽(yù)。1998 年 2月在捷克總統(tǒng)哈韋爾夫人哈蘿娃主持下，位于布拉格的穆夏美術(shù)館正式開(kāi)館，讓藝術(shù)同好更容易了解這位 20世紀(jì)初葉享譽(yù)歐美的捷克藝術(shù)家。
穆夏的繪畫(huà)，深含新藝術(shù)的理念，在華麗的裝飾與甜美優(yōu)雅的表象里，蘊(yùn)藏著升華人性的精神目標(biāo)，他成功地將藝術(shù)帶人群眾之中。P00
“新藝術(shù)”(Art Nouveau)時(shí)代的寵兒、時(shí)代巨幕的揭開(kāi)者、國(guó)際風(fēng)格的創(chuàng)造者——阿方斯，穆夏(Alphonse Mucha，1860 – 1939)，所締造出的樣式遍布世界各地，從巴黎、布魯塞爾、維也納、倫敦，遠(yuǎn)渡新大陸的紐約，穿越太平洋而到達(dá)東京、上海。這樣廣泛的藝術(shù)樣式的輻射力決非他個(gè)人單獨(dú)所能締造，而是與時(shí)代精神、物質(zhì)條件與新的科學(xué)精神結(jié)合為一才能擴(kuò)散開(kāi)來(lái)。
只是這樣一位時(shí)代風(fēng)格的締造者，在尚未去世前就已經(jīng)開(kāi)始被人們淡忘，在自己的祖國(guó)捷克更被譏諷為過(guò)時(shí)的風(fēng)格。直到 1960年代，因?yàn)槟孪募易宓呐σ约皯?yīng)用藝術(shù)與純藝術(shù)界線的模糊，國(guó)際上開(kāi)始重新評(píng)價(jià)新藝術(shù)。1960到 1980年間，穆夏作品在展會(huì)上頻頻出現(xiàn)：倫敦6次、巴黎13次、德國(guó)6次、美國(guó)2次，于是穆夏的藝術(shù)成就再次受到世人重視；穆夏個(gè)展分別在倫敦、巴黎、蘇黎世、布魯塞爾、紐約、東京舉行；東方的日本在1970年代才正式有系統(tǒng)引進(jìn)新藝術(shù)。
然而，穆夏精神樣式的真正復(fù)活，其實(shí)是到了20世紀(jì)90年代東西方世界冷戰(zhàn)結(jié)束，捷克脫離蘇聯(lián)的伙伴關(guān)系。20世紀(jì)30 年代，前面 m＼受到納粹壓迫的斯拉夫民族主義的穆夏，被視為資產(chǎn)階級(jí)思想者的穆夏，終于因?yàn)?992 年“穆夏基金會(huì)”／Mucha Foundation）的成立，以及一連串國(guó)際性的穆夏展覽，促使穆夏藝術(shù)思想的內(nèi)涵重新受到評(píng)價(jià)。
一般認(rèn)為，穆夏是“新藝術(shù)”的巨匠。他以富有韻律的線條與美女、花草的理想美的藝術(shù)表現(xiàn)，而被視為最能體現(xiàn)新藝術(shù)的風(fēng)格與精神的代言人。然而，新藝術(shù)興起于19世紀(jì)末，到了20世紀(jì)初已經(jīng)是強(qiáng)弩之末，急速退潮。穆夏在1904 年起往返于美國(guó)與歐洲之間，往后又因?yàn)閷?duì)于祖國(guó)的愛(ài)國(guó)心的驅(qū)使而返國(guó)定居；然而，1938年隨著捷克孤立于西方藝術(shù)之外，氣息奄奄的新藝術(shù)不得不從時(shí)代舞臺(tái)上退了下來(lái)。只是，這樣的看法也只是將穆夏視為新藝術(shù)的代表，以英雄史觀來(lái)看待藝術(shù)，漠視了時(shí)代審美品味精神。那么，到底在穆夏的生涯中，時(shí)代趨勢(shì)為何？我們就此將試著通過(guò)穆夏的生涯來(lái)說(shuō)明新藝術(shù)的發(fā)展與其個(gè)人的關(guān)系。P004
穆夏最先有系統(tǒng)接觸到的藝術(shù)并不是繪畫(huà)，而是音樂(lè)，他進(jìn)入當(dāng)?shù)亟烫檬?lè)團(tuán)，唱頌彌撒，練習(xí)小提琴。只是，他對(duì)藝術(shù)的喜愛(ài)可以從8歲時(shí)所畫(huà)的一幅《十字架上基督》 (Crucifixion，1868)看出。這件發(fā)自幼小心靈的純真作品洋溢著天主教的虔誠(chéng)之情。1歲穆夏進(jìn)入布魯諾中學(xué)，住進(jìn)修道院，參加少年圣樂(lè)團(tuán)。4年后因?yàn)樽兟暥顺鰳?lè)團(tuán)，并因成績(jī)不佳而在同年不得不退學(xué)返回家鄉(xiāng)，擔(dān)任法庭書(shū)記工作。從幼年到青少年的思想形成時(shí)期可以發(fā)現(xiàn)基督宗教對(duì)他影響的痕跡。往后，他在追憶幼年復(fù)活節(jié)在教堂所經(jīng)歷的印象時(shí)，曾這樣說(shuō)：“我身為基督墓前的侍者，跪上幾個(gè)小時(shí)�；降膲�?zāi)贡环旁诤诎档谋诤欣锩�，被各式各樣花卉覆蓋著，這些花卉散發(fā)出令人陶醉的香味；蠟燭靜靜燃燒著�；\罩著蠟燭的一種圣光從下方照耀著十字架上的基督。等身大的基督像在極端悲傷的情境中掛在壁上，我多么喜歡在那里跪地雙手祈禱呀。除了壁上的基督木像外，我的眼前什么也沒(méi)看見(jiàn)。閉目，想著完全都不知道的事情，看不到任何人，就想像著跪在不可思議且不可知的深淵的自己的姿態(tài)。”幼年的生活給予了這位裝飾主義者一種透視靈性存在的稟賦。P005
法國(guó)歌劇作家亨利，米爾熱(H. Murger，1822 – 1861)在《海盜》 (Corsaire)雜志上，連載有關(guān)巴黎拉丁區(qū)貧窮畫(huà)家的友情與愛(ài)情的故事《波西米亞生活的場(chǎng)景》(Scenes de la vie de boheme，1847 -1849)。故事感人，引起廣大反響，往后成為意大利歌劇家普契尼(G.Puccini，1858 – 1924)《波西米亞》(La Boheme，1896)戲劇的藍(lán)本。在歐洲人的眼中，波西米亞是浪跡天涯的吉普賽人的故鄉(xiāng)，于是波西米亞往往成為過(guò)著自由奔放生活的代名詞。無(wú)疑地，這位出身波西米亞的捷克人，從19歲起即開(kāi)始了吉普賽式的流浪生活。只是惟一不同的是，這樣的流浪并不是使他踏上如同其他波西米亞畫(huà)家一樣的窮困潦倒的生活，而是使他成為近代藝術(shù)的偉大風(fēng)格的代言人。
來(lái)年秋天，穆夏看到招募舞臺(tái)裝置工人的新聞廣告，便前往奧匈帝國(guó)首都維也納。就此，19歲的穆夏開(kāi)始了往后數(shù)十年的浪跡生涯之旅。19世紀(jì)是歌劇盛行的時(shí)代，戲劇以結(jié)合各種不同的藝術(shù)形式而成為圓滿(mǎn)藝術(shù)的典范。他在這里從事舞臺(tái)背景的描繪工作。當(dāng)時(shí)的維也納正是奧匈帝國(guó)末代皇帝弗蘭茨·約瑟夫統(tǒng)治的時(shí)代，他為了使維也納迎頭趕上巴黎，拆除了維也納城墻，建造環(huán)城道路，建造美術(shù)館、博物館、劇場(chǎng)等公共建筑，維也納都城煥然一新。參與這些活動(dòng)的重要畫(huà)家是出身于慕尼黑美術(shù)學(xué)院的漢斯-馬卡爾特(H. Makart，1840– 1888)。這位畫(huà)家出身于奧地利，1869年返回維也納，1879年被認(rèn)命為維也納美術(shù)學(xué)院教授，同年出任約瑟夫皇帝銀婚紀(jì)念慶典的總監(jiān)。他的畫(huà)風(fēng)沿襲巴羅克風(fēng)格。著名的分離派畫(huà)家克里姆特正是馬卡爾特的學(xué)生。穆夏在維也納期間曾經(jīng)參觀他的工作室。見(jiàn)到掛著優(yōu)雅裝飾品、壁飾的工作室，深受感動(dòng)，往后我們也可以在穆夏工作室的攝影相片上面看到這樣的布置。除此之外，瓦格納等著名的音樂(lè)家、藝術(shù)家也是他心儀而參學(xué)的對(duì)象。此外，需要指出的是，穆夏尚未到維也納之前，曾經(jīng)在友人的帶領(lǐng)下參觀了位于烏斯蒂教堂天井的捷克巴羅克畫(huà)家烏姆拉夫的濕壁畫(huà)； 以后也參觀了位于布拉格圣羅耀拉教堂的同一畫(huà)家的作品，顯然地，對(duì)穆夏個(gè)人而言，或者對(duì)新藝術(shù)風(fēng)格的形成而言，巴羅克藝術(shù)往后成為新藝術(shù)風(fēng)格的母體。P007
吳礪
2021.6.16
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發(fā)表于 2021-6-17 15:00:21
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