黃梅戲藝術(shù)館藏珍品

過河-卒子

黃梅戲藝術(shù)館藏珍品

第1850篇

圖、文：過河卒子

    卒子游記：您好！觀眾朋友，歡迎您閱讀《卒子走遍安慶》網(wǎng)絡(luò)長篇旅行專輯。感謝網(wǎng)友的瀏覽！《卒子走遍安慶》所有文章作為安慶市旅游指南和地方文史資料民間部分，在搜集與整理中難免有不足和欠缺的描述，感謝大家的指正。今天卒子介紹的是安徽省安慶市黃梅戲藝術(shù)館藏珍品。

　　位于安慶市湖心中路的黃梅戲藝術(shù)中心，有一批珍貴的館藏珍品，通過這一件件藝術(shù)的珍品，帶我們?nèi)チ私庖幌掳矐c與黃梅戲。今天卒子通過一件件安慶各縣不同時(shí)期關(guān)于黃梅戲藝術(shù)的展品照片，簡單說一下安慶與黃梅戲之間的聯(lián)系，僅是個(gè)人看法，歡迎交流。

　　黃梅戲，最早稱為黃梅調(diào)、采茶戲等，起源于湖北省黃梅縣與安徽省安慶市宿松縣，經(jīng)過清軍、太平軍戰(zhàn)亂時(shí)期需求，得到發(fā)展壯大，在水運(yùn)交匯的安徽安慶懷寧縣石牌一帶推向頂峰。

　　黃梅戲與京劇、越劇、評(píng)劇 、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西也有黃梅戲的表演團(tuán)體。

　　從歷史看，黃梅戲是民間的一種自娛自樂的哼唱小調(diào)，從藝術(shù)的角度無法與其它四大劇種相并。但正是因?yàn)辄S梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力，通俗易懂，深受百姓喜愛。

　　據(jù)說，黃梅戲的起源最早可追溯到唐朝�；蛟缬谔拼鷷r(shí)期，黃梅采茶歌就很盛行，經(jīng)宋朝民歌的發(fā)展、元朝雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清時(shí)期，黃梅縣戲風(fēng)更盛。

　　太平軍駐守安慶時(shí)期、后來清軍駐守安慶時(shí)期，文體娛樂活動(dòng)極少，帶兵打仗的太平軍和湘軍將士們?cè)诨閱蚀笫轮�，往往要民間戲班表演助興，久而久之地方小戲經(jīng)過匠人們的不斷深研中，將原來老戲新唱、新編小戲，使得打仗之余將士們唯一消遣的精神生活之一。

　　黃梅戲前身是地處鄂皖山區(qū)百姓的采茶調(diào)、采子、黃梅調(diào)等，后來統(tǒng)稱黃梅戲。起源于湖北省黃梅縣多云山區(qū)、太白湖畔的樵歌畈腔采茶調(diào)，形成于清朝道光年間。

　　經(jīng)長江傳播到湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣袤區(qū)域。邢繡娘、余海先等一批先輩藝術(shù)家為黃梅戲的形成、發(fā)展和流播作出過杰出的貢獻(xiàn)。

　　黃梅縣地處長江北岸，舊時(shí)大部分地勢(shì)低于江岸，有“江行屋上，民處泊中”之說，自然災(zāi)害頻繁，水災(zāi)更為突出。頻繁的災(zāi)害，迫使黃梅人紛紛學(xué)唱黃梅戲，以適應(yīng)災(zāi)年逃水荒、打連廂、唱道情行乞他鄉(xiāng)求生存的需要。這就大大促進(jìn)了黃梅戲由山區(qū)向江湖平原地區(qū)的發(fā)展，向鄂贛皖毗鄰地區(qū)的傳播。

　　清朝乾隆末期到辛亥革命前后為黃梅戲發(fā)展的早期。在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省安慶市懷寧縣為中心的地區(qū)，被稱為“懷腔”或“懷調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。

　　黃梅戲從起源到發(fā)展經(jīng)歷了獨(dú)角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏四個(gè)歷史階段。黃梅戲發(fā)源于黃梅，發(fā)展于安徽安慶。

　　解放以后，安徽省黃梅戲劇團(tuán)將黃梅傳統(tǒng)劇目《董永賣身》改編成《天仙配》搬上銀幕后，黃梅戲享譽(yù)海內(nèi)外，成為全國“五大劇種之一”。

　　民國九年的安徽《宿松縣志》上記載有“邑境西南，與黃梅接壤，梅俗好演采茶小戲，亦稱黃梅戲�！薄吨袊鴳蚯�曲藝詞典》黃梅戲條目為：“黃梅戲，戲曲劇種。舊稱‘黃梅調(diào)’。流行于安徽及江西、湖北部分地區(qū)，源于湖北黃梅一帶的采茶歌�！�

　

　　一九五九年，由安徽省文化局編、安徽人民出版社出版的《安徽戲曲選集》序中寫道：“黃梅戲源于湖北黃梅縣的采茶歌，清朝道光以后流入安慶地區(qū)�！�

　　石牌，安慶地區(qū)中部的一個(gè)鄉(xiāng)鎮(zhèn)。從岳西縣流下的二條河流經(jīng)潛山縣匯集到石牌，再與太湖縣長河水在此交匯，歷史上，石牌靠水運(yùn)繁榮一時(shí)。

　　石牌是古皖文明的重要組成部分，人文薈萃，素稱“戲曲之鄉(xiāng)”。哺育出了“京劇之父”的徽劇，還哺育出了黃梅戲；“梨園佳子弟、無石（石牌）不成班”。這里曾誕生了清代戲劇界“四大徽班”進(jìn)京發(fā)起人、“國劇大師”楊月樓（卒子曾介紹過），也孕育出了一大批黃梅戲藝術(shù)名流。

　　清朝乾隆末期流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅采茶調(diào)、江西調(diào)、桐城調(diào)、鳳陽歌，受當(dāng)?shù)貞蚯�（青陽腔、徽調(diào)）演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術(shù)形成結(jié)合，逐漸形成了一些小戲。從來又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調(diào)吸收了演出內(nèi)容與表現(xiàn)形式，于是產(chǎn)生了故事完整的本戲。

　　從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”。所謂“串戲”就是各自獨(dú)立而又彼此關(guān)連著的一組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”�！按畱颉钡那楣�(jié)比小戲豐富，出場(chǎng)的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。

　　從清朝康熙、乾隆到光緒年間，是“三打七唱”形成和發(fā)展的重要?dú)v史階段。這個(gè)階段全面實(shí)踐了傳統(tǒng)劇目、唱腔、表演藝術(shù)積累和劇種的廣泛傳播，期間傳統(tǒng)劇目非常豐富，藝人能演出的本戲、小戲有二百多本，俗稱“大本三十六、小曲七十二”。

　　黃梅戲題材主要取材于真人真事，如《過界嶺》等。 在劇目方面，號(hào)稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當(dāng)時(shí)人民對(duì)階級(jí)壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實(shí)不滿和對(duì)自由美好生活的向往。如《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動(dòng)者的生活片段，如《點(diǎn)大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》等。

　　民國時(shí)期，黃梅戲演出活動(dòng)漸漸職業(yè)化，并從農(nóng)村草臺(tái)走上了城市舞臺(tái)。黃梅戲入城后，曾與京劇合班，并在上海受到越劇、揚(yáng)劇、淮劇和從北方來的評(píng)劇的影響，在演出的內(nèi)容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連臺(tái)本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。

　　黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調(diào)三大腔系。花腔以演小戲?yàn)橹�，彩腔曲調(diào)歡暢，主調(diào)是黃梅戲傳統(tǒng)正本大戲常用的唱腔。且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。早期黃梅戲由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時(shí)參加幫腔，號(hào)稱“三打七唱”。

　　黃梅戲唱腔委婉清新，分花腔和平詞兩大類�；ㄇ灰匝菪�戲?yàn)橹�，富有濃厚的生活氣息和民歌風(fēng)味，多用“襯詞”如“呼舍”、“喂卻”之類。有“夫妻觀燈”、“藍(lán)橋會(huì)”、“打豬草”等；平詞是正本戲中最主要的唱腔，常用于大段敘述，抒情，聽起來委婉悠揚(yáng)，有“梁�！�、“天仙配”等。

　　現(xiàn)代黃梅戲在音樂方面增強(qiáng)了“平詞”類唱腔的表現(xiàn)力，常用于大段抒情、敘事，是正本戲的主要唱腔；突破了某些“花腔”專戲?qū)Ｓ玫南拗�，吸收民歌和其他音樂成分，�?chuàng)造了與傳統(tǒng)唱腔相協(xié)調(diào)的新腔。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合于表現(xiàn)多種題材的劇目。

（本篇完）