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澄 懷 觀 道 悟 丹 青
——安慶畫家王智作品淺析
孫書正/文
在一個藝術紛爭的浮躁時代,流俗和世故會扼殺藝術的靈性,湮沒創(chuàng)造的激情,要保持一片藝術的真誠和良知,就要耐住寂寞,甘守田園,用心血澆灌精神的沃土。安慶畫家王智就是這樣的一個人。王智是實力派畫家,其實力來自長期的寫生、不懈的探索和對藝術執(zhí)著的追求,他的畫氤氳著中國畫的神韻和品格,展示出開放、包容和灑脫的姿態(tài),表達了他對繪畫藝術的感悟和理解。
王智的畫富有清趣。清趣是一種境界,是清新、清雅的藝術氣象,也是神采、神趣的藝術融合。觀畫如觀人,作畫如察己。王智的畫淳厚、大氣,富有感染力,像他的為人一樣,透著樸茂和直誠。他有著扎實的書法功底,在他的繪畫藝術中,能夠看出書法線條與畫面墨色的有機結(jié)合,明暗交替,濃淡適宜,有質(zhì)感,有骨力,明快而流暢,嫻熟而秀雅,呈現(xiàn)出別致的氣韻,給人以視覺的享受。
董其昌《畫訣》中寫道:“讀萬卷書,行萬里路,胸中脫去塵濁,自然丘壑內(nèi)營,立成鄞鄂,隨手寫出,皆為山水傳神矣!睆耐踔菑乃30年來的經(jīng)歷看來此言非虛。王智早年就讀于南京師范大學美術系,在此期間受過較全面系統(tǒng)專業(yè)學習。得以諸多名師親授、與學友相互切磋,不但打下了的良好繪畫基礎,而且增加了與不同畫風、畫派交流的機會。同時他研讀、臨摹了大量的古代名家經(jīng)典作品,在臨摹時他注重“師古人之心”。通過對古人書畫的臨摹與感悟使他對不同山石的面貌、不同地域山水的特征以及古人繪畫中的各種技法、章法都諳熟于心。這一切都大大開拓了他的眼界,豐富了繪畫語言,也進一步提高了理論水平和創(chuàng)作能力。
王智的畫路寬廣,西畫、中國畫中山水、人物、花鳥無所不能。在他的作品集中有幅題為《神女峰》六尺山水,以女人的胴體圖式用細致的筆法描繪出突峰斷崖,亭舍云霞、流泉飛瀑自然景象,刻畫細膩、意趣盎然。其用墨用色變化豐富、濃淡相宜、疏密有致、層次清晰、雅逸傳神,可謂匠心獨具、精思巧構(gòu)、巧奪天工,讓人賞心悅目。又如他另一幅10米多長的<<雨中黃山>>手卷,雄渾、博大、厚重、蒼茫。但大氣而又不失精致,古樸而又不失靈動,其一卷之中,飛瀑奔流之下有涓涓小溪而出,瀑有氣吞萬里之勢,而溪有與世無爭之意,如此強弱對比,藝術效果躍然紙上,氣韻自生,真得無意為佳之妙也。其一卷之中,云氣飄飛之側(cè)有樓臺館閣錯落有致,云有舒卷之態(tài),出岫之心,而樓臺館閣卻不言不語,歲歲相安,從來如此。如此動靜對比,虛實相生,空靈自見矣。其一卷之中,古老突兀的山石之上,有小徑通幽,石不之知幾經(jīng)滄桑,路不知通往何處,石幾回掩路,而路終歸鋪于石上,如此隱顯對比,似有意無意,然深情自在畫外,令人頓生無限遐思。此一卷之中巧用淡墨抹出的遠山與近景焦墨的巧妙留白,既給人煙云縹緲,雨意濛濛之感,又有咫尺千里之妙。一卷之中有江際舟帆點點,有千峰疊翠,綠樹蓊郁。由于畫家善于以煙云布白,穿插其間,不僅使畫面上的好幾個層次顯得非常清晰,而且能使人深覺厚重中有空靈。細細品味有種心曠神怡之美感,不失為他山水畫作中其精品之一。
宗白華先生在《美學散步》里說:“畫家所寫的自然生命,集中在一片無邊的虛白上,空中蕩漾著視而不見、聽而不聞、搏之不得的道,老子名之為‘夷’、‘稀’、‘微’。在這一片虛白上幻現(xiàn)的一花一鳥、一樹一石、一山一水,都負荷著無限深意、無邊的深情!笨v觀王智的畫無論是他的山水還是人物花鳥作品中有西方色彩的運用,有傳統(tǒng)國畫的章法,有現(xiàn)代寫意與古典構(gòu)圖的整飭,從點的稀稠、線的收放、墨的濕淡、皴的側(cè)筆,都可看到畫家卓然的氣度和風骨。王智筆端彰顯的那種“超以象外,無跡可求”的精神,那種“不求形似求生韻”的銳氣,那種“畫色久欲盡,蒼然猶出塵”的效果,實在就是他的品位之所在,畫魂之所在。
繪畫藝術是多維的,不同的繪畫語言和審美元素,也帶來了不同的觀賞視角和解析。托物言志,借景抒情,這是傳統(tǒng)繪畫的精神實質(zhì),作為一個現(xiàn)代畫家,王智看重的則是人與自然的審美關系,努力挖掘事物的社會屬性,使繪畫藝術更貼近人的心靈。這樣一來,他的畫就充滿了親和力,充滿了渾樸自然、生動活潑的社會影響力。這也是他的畫受到社會關注和人們喜愛的重要因素。
2015年5月13日寫于桐城東郊硯耕山房子夜燈下
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