劉洪彪先生談“盛裝書法”

惜抱書社

劉洪彪先生談“盛裝書法”

采訪地點：北京劉洪彪書法館


采訪嘉賓：劉洪彪（中國書法家協(xié)會理事、中國書法家協(xié)會草書委員會副主任，第二炮兵政治部文藝創(chuàng)作室副主任，第二炮兵美術(shù)書法研究院副院長兼秘書長，國家一級美術(shù)師）




采訪人：


宋濤（榮寶齋出版社編輯、中國人民大學(xué)國學(xué)院書法外聘教師、中國書法家協(xié)會會員）


梁治國（中央文史館《中華書畫家》編輯部主任、中國書法家協(xié)會會員）

    我提出：“為書法穿盛裝，讓書法住別墅”，這個“盛裝”和“別墅”是一個比喻，是說書法作品應(yīng)該有一個好的外觀，有一個好的品相，不能那么寒酸，不能那么小家子氣。因為書法是高貴的、高級的、高雅的，所以不能虧待了她。

    古人留給我們這么一個書法發(fā)展的余地，我們就要把它做好。哪怕在歷代一座一座的書法高峰旁邊，壘積起一個土包，一個山頭，即便我們不能與前賢并駕齊驅(qū)，那也是我們這個時代書法藝術(shù)的一個標(biāo)志，是我們對書法史的一個貢獻(xiàn)！
            
                                                          ——劉洪彪





    在當(dāng)代，中國書法已經(jīng)完全是藝術(shù)門類的一種。藝術(shù)創(chuàng)作要求的自由、率真，要求的綜合素養(yǎng)的指導(dǎo)，于書法也是一個不能少。具有藝術(shù)思維和軍人作風(fēng)的劉洪彪先生在接續(xù)傳統(tǒng)書法經(jīng)典的基礎(chǔ)上，大力拓展著當(dāng)代書法的發(fā)展道路，并創(chuàng)作出諸多形式新穎、格調(diào)高雅、引領(lǐng)當(dāng)代的書法作品。這些優(yōu)秀作品的出現(xiàn)，不是感性主導(dǎo)下的曇花一現(xiàn)，也不是理性主導(dǎo)下的體系延續(xù)，而是介乎兩者之間，互相調(diào)試、互相補(bǔ)充、互相推動的結(jié)果。更可貴的是，不愿亦步亦趨于古人、認(rèn)真思索當(dāng)代書法發(fā)展的劉洪彪先生倡導(dǎo)并推動著“盛裝書法”的前行�！笆⒀b書法”是一種藝術(shù)主張，也是一種使命責(zé)任。相信在劉洪彪先生的努力下，當(dāng)代書法發(fā)展過程中小覷書法的心態(tài)、輕視書法的言行定能得到扭轉(zhuǎn)，得到改觀。
                                                                                                                                                                                                             ——宋濤


宋濤：在《劉洪彪文墨》中，劉老師談到了世界萬物之間的相關(guān)、諸多藝術(shù)之間的相通，您在青少年時期也畫過畫，譜過曲。書中還講到一個人對自己的所有經(jīng)歷都需要悉心體味，這應(yīng)該是劉老師涉獵諸多藝術(shù)門類之后的感想。“舞與墨相關(guān)的文，弄與文相關(guān)的墨。一心一意做個有點意思的文人墨客�！边@是劉老師在博廣之后所選擇的專一嗎？您如何理解書法學(xué)習(xí)中博廣與專一的關(guān)系？

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劉洪彪：有些道理是在生活經(jīng)歷過程當(dāng)中慢慢地領(lǐng)悟到的，并不是從十幾二十歲開始就有這樣清醒的認(rèn)識，那是慢慢地在長期的一種體悟當(dāng)中得到的這樣的結(jié)論。一個人涉獵得多，對諸多事物都予以關(guān)注，進(jìn)行分析，那么，不管你從事什么職業(yè)，都會有直接或間接的益處。學(xué)習(xí)書法如果僅僅是在臨帖寫字，那么視野、思路、想象力各方面肯定是不夠的。不懂政治，不懂時局，不懂人情世故，天天在那兒臨帖，是臨不出來的。我們在學(xué)習(xí)書法的過程當(dāng)中，分析古代的書法大家，他們的身世、地位、經(jīng)歷，他們的藝術(shù)主張等等，分析之后就發(fā)現(xiàn)一個問題，只要在史上留名的書法大家，無不是具有很高的地位，很響亮的身份，很淵博的學(xué)問，很綜合的素養(yǎng)。比如，李斯是宰相，王羲之是右軍將軍，顏真卿統(tǒng)領(lǐng)過20萬人的軍隊，趙佶是皇帝，董其昌、王鐸等是禮部尚書。單純寫幾個字，臨個帖，然后漂漂亮亮、對稱、點畫到位就成了書法家了？那是不可能的！所以，對歷史上的書家的認(rèn)識，加上長期生活的磨煉，就會得出這樣的結(jié)論：要是想做一個真正的有點意義的書法家，除了書法之外，還要去關(guān)注、涉獵許多東西，才能使得你這個內(nèi)心更充分，更豐富，才能使得你的創(chuàng)作有更多的辦法，你的筆下有多樣的景觀。




說到畫畫、作曲，那純粹是年輕的時候的一種興趣愛好，對文化藝術(shù)的向往。年輕人的某種興趣，說不定是制定目標(biāo)、明確方向的一個原動力。我小時候家境困難，8歲時父親就不在了，母親基本是沒有文化的，家里孩子又多，挺困難。文革期間，我初中畢業(yè)就參加工作下井挖煤了，所以只能自己去琢磨，探尋，這個弄一下，那個弄一下，那是一個客觀事實。當(dāng)然，一個人的精力和時間有限，因為他的潛力、天分、主客觀條件的限制，不可能什么都能搞得好。所以，我在東一榔頭、西一棒子以后，就集中精力做一件最適合自己的事情，選擇了書法。但是，其他的東西對書法確實是有幫助的，而且使得你這個人更活泛一些，不會那么一根筋，走死胡同，鉆牛角尖，會培養(yǎng)出放射性、交織性的想象力。



梁治國：人們常說 “藝多不壓身”，您贊不贊成這個說法？



劉洪彪：藝多肯定不壓身。這個藝多不像人負(fù)重，身上背負(fù)的物質(zhì)超過了一定的重量都承受不起。藝多，知識量大，指的是人的大腦的開發(fā)。我們?nèi)祟惖拇竽X的開發(fā)，實際上遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠充分，每個人都還有余地。比如說書法作品，它本身就有字法、章法、墨法、筆法，印章蓋在什么地方？蓋多大��？這屬于內(nèi)部章法的構(gòu)成，它本身就含有很多審美要素。你如果藝多，知識多，審美情趣高，美學(xué)理念先進(jìn)，又不斷地更新，你的作品就會不斷地調(diào)整和完善，就能讓受眾不斷地接受它，認(rèn)同它。


還有，用什么形式，用什么材料，去裝裱、裝飾、裝置書法作品，就要對材料、色彩、形式構(gòu)成等等有研究。再說一個展覽，不管是個展，還是綜合展，都會牽涉到很多東西，比如說總體策劃、宣傳、出版物、設(shè)計、對整個展覽的形象塑造等等。有時展覽要多次舉辦，第一次與第二次，再與之后的下一次，既要有內(nèi)在的聯(lián)系，又要有不同的形象塑造。所以，懂節(jié)奏，懂旋律，懂色彩，懂環(huán)境的營造，懂格局的建構(gòu)，等等，就可以游刃有余。所有這些因素，都可能左右你決策的對錯和方案的好壞。如果沒有良好的綜合素養(yǎng)，策展人的職責(zé)是擔(dān)當(dāng)不起的。

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宋濤：劉老師策劃了諸多很有影響的展覽，假如全國展由劉老師操刀的話，不計成本，完全為展覽服務(wù)，您覺得針對數(shù)量眾多、書體尺寸各異的國展，如何來做？



劉洪彪：我去年出了一本書叫《盛裝書法》�！妒⒀b書法》這本書收入了過往六年我所主持設(shè)計的16個展覽的圖文，這個“文”，就是我對每一個展覽的設(shè)計思路。這個“圖”，一是展廳實際的效果圖，展廳呈現(xiàn)出了怎樣的審美環(huán)境；再一個是設(shè)計圖，是我們預(yù)想的展覽形象。


    《盛裝書法》就是從2004年開始，六年來，我對中國書法展覽舊的展覽格局不滿后的思考和實踐。我提出：“為書法穿盛裝，讓書法住別墅”，這個“盛裝”和“別墅”是一個比喻，是說書法作品應(yīng)該有一個好的外觀，有一個好的品相，不能那么寒酸，不能那么小家子氣。因為書法是高貴的、高級的、高雅的，所以不能虧待了她。

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書法怎么住“別墅”？怎么穿“盛裝”？ “盛裝”就是要給這件書法作品穿上好衣服，怎么改變陳舊的裝裱方式，讓它有時代感，有現(xiàn)代審美意趣，能夠融入到現(xiàn)代的建筑。舊式裝裱適合在四合院、大雜院里張掛，但與現(xiàn)代化的美術(shù)館卻實不相稱。


    “住別墅”是什么意思呢？過去的書法展覽，作品密密麻麻掛滿一墻，那是筒子樓，那是超市，那是地攤。筒子樓的住戶，一個挨一個，擁擠不堪。觀賞一件書法作品時，其他的作品也擁過來湊熱鬧，影響你的視覺，讓你審美疲勞，讓你煩燥。什么是別墅？別墅是前面有庭院后面有花園，樓間距離比較寬，通風(fēng)，透氣，有陽光，有草木。書法展覽也應(yīng)該這樣。墻上的作品最好是有一定的距離，不要互相干擾，用眼睛的余光基本上看不到周圍的作品，可以集中精力、全神貫注地欣賞每一件作品，這樣才能對書法有足夠的尊重。



宋濤：這樣才可以使每件作品的美充分地呈現(xiàn)出來。

劉洪彪：我們看畫展，看一些現(xiàn)代藝術(shù)展覽，一面墻可能只掛上幾件作品，甚至就掛一件作品。一件作品一盞燈，其他的燈都暗下去，就會讓這個畫面，尤其是畫面最重要的主體部分突出來，排除所有干擾，審美者所有的精力都集中在這一點上，有一種靜穆和神圣。書法展覽為什么不能這樣？

梁治國：我覺得“盛裝書法”可以吸引更多人，所以這個概念提出來以后很有意義。我們這個時代不缺乏優(yōu)秀作品，但是我們現(xiàn)在的受眾群體是一個很大的問題，因為當(dāng)代書法似乎缺失古代文化的生存土壤。我們該怎樣向廣大受眾宣傳這些作品、拉近距離？除了您講的給書法穿盛裝、住別墅，另外從文化的層面來講，是不是當(dāng)代書法文化的土壤跟古代比，已經(jīng)有一定的距離？您怎么看？

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劉洪彪：沒有什么距離。當(dāng)代書法與民眾的距離其實比以前近得多。過去只是讀書人、秀才們、君臣之間小范圍內(nèi)的交流�，F(xiàn)在，大學(xué)生、知識分子很多，政府層層疊疊，各種機(jī)構(gòu)、社團(tuán)、企業(yè)，到處都舉行書法展覽。老百姓的生活條件好了，許多人在家里寫寫畫畫�，F(xiàn)在的書法跟老百姓的距離比以前近得多。
你提出的問題，是不是擔(dān)心我們的書法會不會是陽春白雪？我們高級的、高貴的、高雅的書法作品能不能被一般的人認(rèn)知？好，我給你說，芭蕾舞、美聲唱法、管弦樂隊，在西方多長時間了，難道這些老百姓都聽得懂、看得懂嗎？但這不妨礙它們是高級、高貴的，不妨礙它們在世界的流布和傳播。每一種文化藝術(shù)樣式，并不一定要讓它普及到每一個人，讓所有的人有共同的審美，這也不可能。人類的文化藝術(shù)種類繁多，有些適合這個人群，有些適合那個人群，當(dāng)然，我們希望書法藝術(shù)能夠適合更大的人群，讓更多的人去欣賞。我敢肯定，只要我們堅持高標(biāo)準(zhǔn)地搞下去，在繁榮的當(dāng)代，書法的影響就會一點一點地擴(kuò)大，受眾面就會越來越廣。

梁治國：劉老師是持樂觀態(tài)度的。宋詞在宋代就像我們當(dāng)今的流行歌曲一樣，那個年代大家都是講文言，我們現(xiàn)在都講白話。劉老師的五卷本“文墨”里，有一本“祝辭”，一本“短信”，我覺得這是一個亮點，很有意思。王羲之的手札，寫的都是日常的事。我們現(xiàn)在的社會也有這樣的現(xiàn)象，比如王冬齡老師在書法作品中橫著寫流行歌詞。劉老師對這個現(xiàn)象有什么看法？

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劉洪彪：這就是與時俱進(jìn)，這就是筆墨當(dāng)隨時代。你說的這個現(xiàn)象，實際上都是一些有想法的人，一些不滿足于跟著古人后面亦步亦趨的人，摸索實踐出來的�！秳⒑楸胛哪�》里有一本叫“短信”，其實在這之前我已經(jīng)發(fā)表了用短信入書的作品。為什么我要特別地把它作為書法的書寫內(nèi)容？因為中國書法跟其他的藝術(shù)門類還不大一樣，它具有雙重審美功能，一個是筆墨線條的黑白構(gòu)成美，一個是文字意境的審讀美。很多人看書法要看文字，寫的什么詩，做的什么文。一件好的作品，它的筆墨所呈現(xiàn)出來的景象，與文字內(nèi)涵很統(tǒng)一，這是最好的。短信在當(dāng)下，實際上是世界上大部分人最重要的交流媒介和工具，也是最普及的，最常用的�？梢哉f是天天都要用，一刻離不了，已經(jīng)到了這個程度，幾乎滲透到整個人類。影響我們生活如此深刻的這么一個手機(jī)短信，書法家如果忽略它，我認(rèn)為不應(yīng)該。這也是對時代的敏感的反應(yīng)吧。前些年有個歌手叫李春波，有首歌寫的是《一封家書》，開頭是“親愛的爸爸媽媽，你們好嗎”，最后是“此致敬禮”。他把這一封信作為歌詞，這就是對生活、對藝術(shù)的敏感，能夠捕捉到生活里的細(xì)節(jié)，于是作品就鮮活。我將短信用在書法作品里，就是對我們生活的這個時代的表現(xiàn)和記錄。后人看到此類作品時，就會想到這就是手機(jī)短信盛行的時代的書家寫的，這就是筆墨當(dāng)隨時代。

梁治國：最近看到有些文章，也有人提出“筆墨不隨時代”。二十世紀(jì)80年代那個時候，書法很重形式，受日本少字?jǐn)?shù)書法的影響，有一段時間，這個現(xiàn)象很突出。但是90年代末期以后，我們慢慢回歸理性，注重傳統(tǒng)，出現(xiàn)回歸“二王”的現(xiàn)象，包括我們的閣帖現(xiàn)象。劉老師怎么看待“筆墨當(dāng)隨時代”和“筆墨不隨時代”這兩種提法？

劉洪彪：筆墨當(dāng)隨時代是一定的，必須的。筆墨當(dāng)隨時代，不是搞什么形式，并非不注重內(nèi)涵，不注重筆墨，不注重學(xué)習(xí)和繼承古人�？v覽中國的書法發(fā)展史，我們一說到秦代就想到了小篆；一說到漢代就想到隸書；一說到晉代就想到“二王”的行草；唐代雖然五體都有，但是歐、顏、柳、褚們的楷書面貌馬上就呈現(xiàn)出來了，而且具有鮮明的時代特色；宋代人的行書；元明清的書風(fēng)，我們也能看出來，它有那個時代的氣息。所以，每個時代都有它的時代屬性，有標(biāo)志性的高峰，有鮮明的符號和烙印。難道我們這個時代就沒有嗎？難道我們就只能寫“二王”、寫顏真卿、寫米芾？難道我們就要跟古人寫得一模一樣、不能變改？我們這代人是干什么的？沒有一點責(zé)任？

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梁治國：劉老師的創(chuàng)造性很強(qiáng)。當(dāng)下確實有一大批這樣的書寫者，回歸，模仿古人，脫不開碑帖。上周與邱振中老師也談到這個問題，邱老師也講，難道我們現(xiàn)代的人就比古代的人笨嗎？
劉洪彪：當(dāng)代書家應(yīng)該有自己的使命，不能留下時代空白。一味抄襲古人，怎么鏈接中國書法史？怎么給后人留下一點我們這個時代的印記？所以筆墨當(dāng)隨時代是必須的！必須寫出我們這個時代的風(fēng)格和特征來。這就是我們要找尋、要創(chuàng)造的東西。臨摹古人，寫的和古人一模一樣，我并不反對，但這不是終極目標(biāo)，那只是手段。我們學(xué)習(xí)書法，不把古人的東西領(lǐng)悟透，憑空去創(chuàng)造，也不可能。只有領(lǐng)會古法，融通古法，才有可能找到了一個突破口、一個切入點。只有善于嫁接，敢于整合，才能創(chuàng)造出一個新的天地，創(chuàng)作出屬于我們這個時代的書法。
梁治國：劉老師有很多作品在章法上有很大的突破，應(yīng)該說也影響了很多人。比如落款，傳統(tǒng)的款式就是規(guī)規(guī)矩矩地落在正文左邊，但是劉老師的作品有時候會在右邊落款，或者在中間，這在古代作品中好像沒有發(fā)現(xiàn)。這方面我覺得是一個突破。

劉洪彪：這是我有意為之。所謂有意為之，就是我確實想在形式構(gòu)成上面有所發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新，有別于他人和古人，有我們這個時代的新的一種樣式。因為古代書法，實際上是以實用為主。雖說歷代流傳下來的碑帖都是精品、經(jīng)典，但古人在書寫時，根本沒有創(chuàng)作的意識，他們當(dāng)時都是寫文稿、寫詩稿、寫奏折、寫告示、寫碑文，實用是第一功能，是讓別人識文斷字的，其次才會有審美這個剩余價值，那是附加值。

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古代的許多作品就是約定俗成的一個書寫方式、規(guī)格。寫詩是一個格式，寫信是一個格式，寫奏折是一個格式，寫碑文是一個格式，那是長期以來約定俗成的。如果寫亂了，人家就會說怎么連一個基本的格式都不對，他就懶得承受這個譏諷和嘲笑。但是在當(dāng)代，用毛筆寫字實用價值不大，主要是審美價值，書法已成為一個純粹的藝術(shù)品類。所以我們每個人拿毛筆寫字就是當(dāng)作品去創(chuàng)作。它要掛在墻上，要掛在展廳里，要被收藏、被審美。古代書法和現(xiàn)代書法的性質(zhì)都變了，功能都變了，所以現(xiàn)代書家必須講究形式，改變單一的古舊的形式。并不是說舊形式不好，但是它單一。如果整個展廳里二百、五百件作品都一個模式，那會很乏味！何況我們當(dāng)代搞書法，又搞比賽，又搞評獎，競爭很激烈，如果作品樣式弄的都一樣，那么評委面對幾萬件作品時，看都看煩了。坦率地說，古舊形式的書法作品在一定條件下是沒有競爭力的。于是，當(dāng)代書家才想方設(shè)法把古人的那些不經(jīng)意間的東西進(jìn)行放大，并充分運用，合理的整合。所以仿古、做舊、拼貼、劃線、打格等各種手段都出現(xiàn)了，所以現(xiàn)在書法作品的形式就比較豐富。
但是，不管你怎么落款，怎么變色，怎么留空，都要合情合理，這是我的一個原則。不要不入情理，搞形式主義。我舉一個例子，大家都看到過我寫的大幅草書，我經(jīng)常在作品里面用朱液落小款，在作品的某一個部位，把整個作品的正文、款文用朱液楷書全部寫出來。這是我的一種做法，當(dāng)然現(xiàn)在已經(jīng)很普及了。
    我為什么要這么做？我初衷是什么？我曾經(jīng)想過，歷史上，草書沒有盛世。秦代是篆書，漢代是隸書，“二王”時代是行草，唐代是楷書，什么時候是草書盛世呢？沒有！當(dāng)然，唐代有張旭、懷素，宋代有黃庭堅，后來還有文征明、祝枝山、徐渭、王鐸等，但是，他們就是在那個時代很突出的一個書家而已。草書沒有出現(xiàn)過一個大面積地占據(jù)整個時代的高標(biāo)現(xiàn)象。為什么會沒有？最重要的原因，草書是一個副體，而古代書法又是以實用為主，草書這個副體不易辨識，一般人認(rèn)不得，它就擔(dān)當(dāng)不起這種全面交流溝通的任務(wù)。草書是高端文人間的一種書法交流，他們用來競技，用來顯示自己的書寫能力。現(xiàn)在，書法成了一門藝術(shù)，草書又是五體之一。草書的“專有符號”和不同書家書寫狀態(tài)的不同，使得草書不被一般人所識，普通老百姓更接受不了。怎么辦？難道我們就永遠(yuǎn)甘于曲高和寡？不行，草書必須讓更多的人接受。我的動機(jī)就在于此，我想到了用楷書落款。

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梁治國：為草書做注。

劉洪彪：對，為草書作品寫楷書釋文。中國人書法審美有一個習(xí)慣，要認(rèn)字，看你寫什么內(nèi)容。所以我們不能跟欣賞者對著干，不能要求人們只看線條、不讀文字，不能強(qiáng)求人家這樣，拒人以千里之外。所以就要想辦法引導(dǎo)欣賞者。當(dāng)欣賞者看一幅草書作品時，整體的氣格吸引了他，可進(jìn)一步的欣賞卻有困難了，怎么辦？他認(rèn)不出這個字怎么辦？好，我來告訴他。作品里作注的小楷字可以讓他對照著草書看。于是，他在這個作品前停留的時間就會長了。欣賞者一個字一個字的對照，哦，這個字原來是繼承的“繼”字，這個是瓊漿的“瓊”字，這樣，他就獲得了雙重審美。欣賞者在不斷的對照中積累了識草的經(jīng)驗，這就起到了普及草書的作用，這就對中國草書將來在某個階段成為帶有壟斷性、引領(lǐng)性的書體帶來了一點希望。這是我的動機(jī)。后來，我又發(fā)現(xiàn)了多種好處。
    好處之二是什么？我們現(xiàn)在的作品巨大，但是我們的印章不可能太大，我們不可能刻太大的印章，印泥盒也沒這么大，攜帶也不方便。但是，中國書法傳統(tǒng)的黑、白、紅三色，也不能比例失調(diào)，八尺丈二的作品還蓋這么小的印就不行了，紅色少了。所以用朱液行款這種方式來協(xié)調(diào)書法的黑、白、紅三色。不管是方塊的、長條的、橫條的，有這么一塊紅色的面積，相當(dāng)于鈐上一個大印章，這個黑、白、紅就和諧統(tǒng)一了。
    第三個好處在于平衡局面。丈二八尺的大作品在桌子上寫不了，書案的面積有限，手臂的長度有限，寫起來不方便。有的人習(xí)慣寫完了一個字兩個字讓人家抻紙，這樣寫大草把握不了全局。所以我寫大字、大幅都在地上寫�？墒�，我寫字不主張打格、折紙，我認(rèn)為現(xiàn)在不是實用書法了，不是寫碑文，不需要抄得整整齊齊，我們要自然地書寫，尤其是草書。那么，提著這么大的筆，踩在這么大的紙上躬身書寫，就不可能把這張字排布得非常和諧、合適。有可能你寫的時候一氣呵成，揮灑幾分鐘就完了，但掛在墻上看整體，就感覺到哪個地方空了，哪個地方歪了，不和諧。怎么辦？就用朱液楷款來彌補(bǔ)、填充、平衡。

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梁治國：所以說劉老師有時候落款會在右下角、左上角。

劉洪彪：所以我才會左一下，右一下，上一下，下一下，中間也有可能。這樣，形式變化就無窮無盡了。這就是第四個好處，變化無窮。這一種方式，可以衍生出許許多多的形式。而這個形式入情入理，我能自圓其說，有動機(jī)，也有效果，所以才能被人家接受，被廣泛地接受。
第五個好處是還能讓觀眾欣賞到草書之外的另一種書體，在一件作品當(dāng)中能表現(xiàn)出作者不同的書寫才能。我基本上是用楷書，用非常自由的楷書，既讓大家認(rèn)識，又不那么刻板。
    一種形式的發(fā)現(xiàn)，引來了多個好處，這對于我們書法作品的形式構(gòu)成出現(xiàn)多種可能，也許會有一定的啟發(fā)作用。

宋濤：效果是多方面的，但背后的思考確實是復(fù)雜的，是綜合的。

劉洪彪：你要是沒有這些想法，就不可能了。我對這種方式還歸納了幾句話，叫做草字楷款，大字小款，黑字紅款，縱字橫款。你想想，有了這樣的舉一反三，書法創(chuàng)作還怕單調(diào)嗎？你搞個展，百十幅作品，還擔(dān)心雷同嗎？