光的水墨，影的廟宇：郎靜山沉思錄

吳礪

                  光的水墨，影的廟宇：郎靜山沉思錄

                                                     ——觀《認(rèn)識(shí)100位攝影師 22/100》有感

           一

他們說(shuō)——

郎靜山（1892—1995），

中國(guó)最早的攝影記者，

集錦攝影的開(kāi)創(chuàng)者：

暗房里的拼貼，

多重曝光如同筆墨的疊染，

讓鏡頭學(xué)會(huì)了

山水畫(huà)的語(yǔ)法。

《湖山攬勝》——

一份野心的見(jiàn)證，

在這里，攝影試圖

再一次化身為繪畫(huà)。

我看見(jiàn)那些影像：

七只小船漂浮，

深淺不一的剪影

在畫(huà)面上斜斜展開(kāi)。

遠(yuǎn)岸幾間房屋，

仿佛懸浮無(wú)根，

吐露出水鄉(xiāng)的淡香。

一支長(zhǎng)竹筏

斜切入畫(huà)面，

商貨壓在波光之上。

竹帽下的船夫，

手中的長(zhǎng)篙

頂住水勢(shì)——

那是生命

在河流里奮力前行。

他是最早的合成大師之一：

局部曝光，

漣漪閃爍如墨染，

濃霧漸散，顯出山影。

枝頭的鳥(niǎo)，

與月亮相對(duì)而立。

這一切如此接近水墨，

奇跡不僅在影像，

更在他手藝的細(xì)膩，

歲月中積累的耐心。

十萬(wàn)張底片，

一個(gè)世紀(jì)的檔案，

一份饋贈(zèng)，

一部銀鹽與光影的遺產(chǎn)。

然而——

心底也有惋惜。

中國(guó)水墨的詩(shī)意，

本就有限。

他終身的模仿，

讓自己的影像

失去了可能的新境。

但他仍留下一個(gè)時(shí)代：

封存在底片中，

鐫刻在紙張里。

他的努力，

他的堅(jiān)守，

他的饋贈(zèng)——

是他留給我們

最好的禮物。

           二

他們說(shuō)——

郎靜山

舉起相機(jī)

好像執(zhí)起毛筆。

在他手中

光化作墨色，

山巒在重疊的陰影里浮現(xiàn)，

小舟漂蕩

如書(shū)法的筆畫(huà)

掠過(guò)靜止的水面。

他并不追逐

瞬間的閃逝，

而是以耐心構(gòu)筑：

底片重合，

曝光疊映，

霧氣被召喚

自千百片影像之間。

山水的精神

在此復(fù)活——

散點(diǎn)的透視，

呼吸的空間，

“計(jì)白當(dāng)黑”的智慧：

留白，

讓虛無(wú)自己開(kāi)口。

與此同時(shí)，

在遙遠(yuǎn)的西方，

斯蒂格里茨，斯泰肯

將鏡頭柔化，

把照片

披上油畫(huà)的外衣，

渴望獲得承認(rèn)。

他們的月光池塘，

他們模糊的寓言——

是攝影

向古老藝術(shù)

尋求合法性的祈禱。

然而斯特蘭德，韋斯頓

轉(zhuǎn)身而去——

宣告清晰，

宣告銳利，

宣告現(xiàn)實(shí)的形體

才屬于攝影本身。

而郎靜山

選擇了另一條路。

不是油彩，

而是墨跡。

不是西方的神話，

而是中國(guó)的山河。

他留下美，

留下世紀(jì)的檔案，

搭起傳統(tǒng)

與現(xiàn)代鏡頭之間的橋梁。

然而——

在這輝煌里

仍有邊界：

一生的模仿

或許關(guān)上了

發(fā)現(xiàn)的新門。

但他的影像依然在——

萬(wàn)千底片，

如同靜默的廟宇。

光在其中跪下

朝向墨色，

輕聲發(fā)問(wèn)：

攝影是否永遠(yuǎn)

只是繪畫(huà)的子嗣？

還是，某一天，

會(huì)用自己的聲音

說(shuō)話？

附：

【審美提升｜認(rèn)識(shí)100位攝影師 22/100-嗶哩嗶哩】 https://b23.tv/ot4XU9T

吳礪

2025.10.9