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何藩:霧與幾何,失落的遠(yuǎn)方
——觀《認(rèn)識(shí)100位攝影師 4/100》
一
他們說(shuō)—— 何藩,1933–2016, 生于上海, 1949年遷居香港。 攝影家,演員,導(dǎo)演—— 香港街頭攝影的開(kāi)創(chuàng)者, “一代宗師!
1958至1965年, 他打破傳統(tǒng), 用新的目光看世界, 八度榮獲 美國(guó)攝影學(xué)會(huì)“世界十杰”, 累計(jì)超過(guò)二百六十次大獎(jiǎng), 寫(xiě)下《街頭攝影叢談》, 寫(xiě)下《現(xiàn)代攝影欣賞》。
我從未想到—— 香港竟有這樣一位 光影的詩(shī)人。
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一根無(wú)葉的枝條 斜伸向霧氣里的湖面。 戴斗笠的漁夫 撐著小舟緩緩而行, 水面倒影搖曳。 遠(yuǎn)方的山影—— 像水墨的筆觸, 卻帶著水墨畫(huà) 無(wú)法擁有的真實(shí)氣息。
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霧中的五柱孤崖, 如竹筍般挺立, 由近至遠(yuǎn), 由高至低。 一位斗笠婦人站在小舟, 兩個(gè)孩子依偎船中—— 自然竟如此構(gòu)圖, 恍如命運(yùn)雕刻的幻象。
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香港的街道, 晨霧與光線里寧?kù)o。 石階之上, 工人的飯盒靜靜放著; 電車(chē)鐵軌旁, 拉車(chē)的身影匆匆而過(guò)。 即便是這些—— 在何藩的鏡頭中 都有淡淡的詩(shī)意, 一種城市的浪漫, 大陸的黑白影像里 未曾出現(xiàn)過(guò)。
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V字的街道通向海邊, 晨光灑在墻面、路面、海面。 一個(gè)推車(chē)的人 走向鏡頭—— 畫(huà)面忽然把我們吸入其中, 帶入這座城市的心跳。 這是罕見(jiàn)的城市之美, 屏幕溢出 對(duì)生命的熱愛(ài)。
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他的黑與白 更傾向于明亮, 他的眼睛 永遠(yuǎn)向外,向上—— 一份樂(lè)觀 化作光影的構(gòu)圖。 簡(jiǎn)潔的黑白塊面, 流暢的線條, 都是一種陽(yáng)光。
甚至在拱形石門(mén)下, 一個(gè)年輕女子 裸露半身,舉手貼墻, 身體的曲線 宛如童話里的美人魚(yú)—— 同樣帶著抒情。
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我不得不承認(rèn): 這是我所見(jiàn)過(guò)的 最具天賦的中國(guó)攝影。 我感受到了詩(shī)意—— 卻仍覺(jué)得有所缺失。 也許因?yàn)?/font> 他最璀璨的年華 被困在狹小的香港。 大陸無(wú)數(shù)的山河景致 未能進(jìn)入他的鏡頭。 這,不能不說(shuō) 是世界的一種遺憾。
二
他的影像像電影般呼吸, 又像繪畫(huà)般靜靜停駐。 霧氣,陽(yáng)光, 臺(tái)階的堅(jiān)硬脊梁, 電車(chē)軌道的脈動(dòng), 漁夫的斗笠—— 都被化作城市的抒情。
他選擇白的明亮, 黑的柔和, 讓光與影 成為視線的建筑。 拱門(mén)、斜線、門(mén)框 搭起骨架。 而忽然闖入的身影—— 拉車(chē)的人, 女孩的側(cè)影, 工人的停頓—— 使精確與偶然 像呼吸與心跳般交織。
這些并非中立的紀(jì)錄。 它們經(jīng)過(guò)匠心, 經(jīng)由暗房的煉金術(shù)—— 對(duì)比被提亮, 光影被簡(jiǎn)化為塊面, 線條被磨成優(yōu)雅。 每一張照片 都印著他內(nèi)心的陽(yáng)光。
他屬于一個(gè)譜系—— 卡蒂埃-布列松,凱爾泰斯, 斯特蘭德與韋斯頓, 幾何與決定性瞬間的交匯。 然而他又獨(dú)自站立, 比森山更柔和, 比土門(mén)更明亮, 更接近水墨,而非粗糲。
他的獨(dú)特之處在于—— 世界的交匯: 東方的感性, 西方的紀(jì)律。 霧氣與留白 喚起山川的寂靜, 銳利的對(duì)比與秩序 回應(yīng)現(xiàn)代主義的眼睛。
因此他的照片 承載香港的現(xiàn)代靈魂, 也承載失落風(fēng)景的回聲。 一座霧與幾何的橋梁, 橫跨東西之間, 橫跨繪畫(huà)與光, 橫跨真實(shí)與夢(mèng)境。
附:
吳礪 2025.10.4
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