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構(gòu)筑的光,想象的空間
——觀 Franco Fontana 攝影作品后
一
我曾經(jīng)看過他的作品—— 短短的一段影像, 色彩像水面一樣 在眼前滑過。
而這一次, 大部分畫面都是新的。 印象最深的, 是一條路—— 路上的彩色印刷與涂漆標(biāo)志, 色塊與意外的幾何, 大多數(shù)人 從不會把鏡頭對準(zhǔn)它。
然而在這里—— 平凡的生活 竟化作繪畫, 仿佛蒙德里安 放下了嚴(yán)苛的矩形, 多加幾種形狀, 卻依然保持著 十多個以內(nèi)的極簡秩序。
兩種顏色—— 沙與海, 水與天—— 粗獷地疊成長方形, 用縮窄的水帶 換來 沙灘與天空的遼闊延伸。 一個我從未 想過的技巧。
左側(cè),近處的雪坡; 右側(cè),褐紅色的山體, 更遠(yuǎn)處,一抹潔白的雪山—— 近景被處理成 一張白紙三角, 鋒利得像折疊的宣紙。
陽光與陰影切開的雪野, 與云朵相遇—— 云仿佛手工剪出, 襯著布料般的藍(lán)天—— 這樣的配色, 模糊了攝影與繪畫的界限。
一位女人的背影, 曲線沒入水面, 陽光在前方水池 綻開閃亮的花紋, 像意外拾起的銀色花朵。
醬紅的天空, 陽光帶在海面上鋪展; 其下是一道 幾乎沒有光的暗紅—— 這種顏色, 大自然沒有, 卻讓記憶 篤定地說見過。
黑藍(lán)色的地面, 一條細(xì)亮的海帶, 暗棕色的天空, 一團(tuán)黃黑交錯的云, 斜墜—— 像一顆彗星—— 創(chuàng)造出一個 小小的奇跡。
色彩, 線條, 空間的重量—— 與后期的光影搭配—— 構(gòu)成一個 現(xiàn)實(shí)中并不存在的世界, 卻喚醒了我們心底 對美 本能的記憶。
二
他將世界 削減到最簡單的骨架—— 色彩, 形狀, 以及它們之間的空隙。
沒有雜亂, 沒有裝飾, 只有被壓縮成細(xì)窄色帶的海, 被拉長至無盡的沙灘, 鋒利如折紙的 白色雪坡三角。
這些并非瞬間的記錄, 而是被提煉的原型—— 風(fēng)景重生為繪畫, 卻依然帶著 真實(shí)的呼吸。
幾何讓它們穩(wěn)固: 兩三個平面, 至多十來個形狀。 在這樣的限制里, 色彩變得純凈, 不被切斷, 像一片可以走進(jìn)去 卻永遠(yuǎn)看不見邊緣的場域。
在光的暗室中, 他調(diào)試著調(diào)色板—— 讓天空的飽和超越記憶, 給云朵織布般的藍(lán)色, 讓大海變成 記憶堅(jiān)稱見過、 卻從未被自然創(chuàng)造的形態(tài)。
這是一種被建構(gòu)的真實(shí), 一種傾向夢境的現(xiàn)實(shí)—— 在這里, 攝影借用了繪畫的語法, 而雙眼也接受了 這個世界 從未真正 給予過的事物。
附:
吳礪 2025.8.29
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