《世界名畫家全集：安格爾》（上）
翻閱《世界名畫家全集：安格爾》爾／韓雪巖著， 石家莊：河北教育出版社，2008.6（世界名畫家全集）
看了這本畫冊，我才知道那張國內十分流行的名畫《泉》的原創(chuàng)者，是法國畫家安格爾（1780～1867年）。這張全裸少女雙手在左肩上托起罐口朝下流水的水罐的名畫，被印在陶瓷上，多是貼在中國浴室的墻面上。
這是中國十分罕見的能公開印刷的人體畫，可見有特別之處。
看到安格爾《接見阿加門農使者們的阿喀琉斯，1801年》，不由感嘆自古藝術家出少年，才二十一歲，就畫出這樣接近完美的畫面！這就是天賦技能。
《拿破侖肖像，1804年》，這幅肖像畫作品，已經接近完善了。
《帝座上的拿破侖，1806年》，畫面上衣服細節(jié)高度精細，像是現(xiàn)代彩色照片一樣的細節(jié)，讓我感到吃驚——油畫那么粗泥巴一樣的顏料，怎么能將色彩鮮艷奪目細節(jié)畫出來？
《大宮女，1814年》，畫家為了美感，竟然沒有按照人體真實的比例畫出來，這讓我吃了一驚：中國人物畫是隨心所欲，洋畫家竟然也有人這么干！
安格爾的歷史畫卷，很精美，但是都太做作，缺乏真實性。
安格爾的人物肖像畫作品，真的讓我印象深刻，尤其最深刻的肖像畫，是作者的自畫像，畫出一個很神氣的男人，絕對的相信自己是天下第一的畫家的形象。
但是，我也不太喜歡畫家畫的女人肖像畫，色彩艷麗有些過頭，是加了太多糖的鮮牛奶。
安格爾的素描作品，比他的肖像畫還要神氣，尤其是《小提琴家帕格尼尼，1811年》，素描中的這個帕格尼尼，真的是一個人，而不是人們傳說中的神。
顯然，安格爾無比熱愛畫年輕的女人裸體畫。他的《維納斯，1822年》，仿提香的畫面。幾乎所有愛畫女人體的西方大畫家，都是要仿提香睡著維納斯名畫,畫上一張。
偉大的藝術家，總是要弄出來自己的創(chuàng)新模式，弄出自己特色作品。他們通常都是蔑視當代同行所有的人，同樣也是蔑視古人的藝術家絕大部份！
吳礪
2021．7.7
附二 《世界名畫家全集：安格爾》摘錄:
勾勒出19世紀法國繪畫大師安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres，1780 – 1867 年)的藝術容貌，對于任何美術史家來說都是一件困難的事。不僅對他的藝術風格很難用一個具體的流派名稱加以限定，而且其復雜的繪畫觀念也自成體系。有人將安格爾納入古典主義畫家的范圍，就如安格爾本人一直宣稱的那樣，而有人卻發(fā)現(xiàn)安格爾作品的浪漫主義特質是如此突出，以至于必須將他歸入安格爾本人終身激烈批評的浪漫派的范圍。
安格爾是新古典主義大師大衛(wèi)的弟子，雖然并不是大衛(wèi)最心愛的學生，卻是大衛(wèi)成就的最大繼承者。然而，安格爾的繪畫作品表明他最終背離了大衛(wèi)所尊奉的若干藝術準則。這種創(chuàng)新的幅度是如此之大，以至從根本上改變了新古典主義的造型語言。這背后隱含的是一種全新的藝術理念和體察世界的方式，與大衛(wèi)的藝術風格貌合神離。表面的藝術語言的古典主義性格，使安格爾晚年終于成為了學院派的領袖和神主，他的繪畫仿佛被賦予了“卡里斯瑪”的通靈性，年輕的畫家只要祭起安格爾的旗幟，就如同具有了古典主義的教養(yǎng)和氣質�？蓪τ诟镄碌那靶l(wèi)藝術家來說，安格爾同樣是力量和勇氣的象征，是徹底擊垮文藝復興以來的傳統(tǒng)繪畫的先行者。
19世紀也是藝術思想與繪畫流派更迭變幻的時代，然而安格爾沒有受到進化論和黑格爾主義的影響，他頑強而近乎悲壯地堅持著傳統(tǒng)的美的理想，緊緊抓住遠遁的古典大師的亡靈，構建著自己獨特的心靈家園。他對新興的浪漫主義的反對，狂熱而執(zhí)著，仿佛一陣陣吶喊就可以營造一座城堡。在那里，他的藝術永恒而崇高，任何接近世俗題材都應該得到足夠的輕蔑。
安格爾的藝術是靜謐而高雅的。當我們長時間佇立在那些優(yōu)雅的畫作面前時，我們浮躁的心靈不由自主地沉靜下來。安格爾筆下的眾生相，具有了穿透時間維度的尊嚴和神韻，足以讓現(xiàn)代的畫家感慨，斯人已逝，風采難再追覓。名垂畫史一這個偉大的目標——安格爾始終沒有懷疑過，盡管走過這般風雨歷程是如此艱難，但荊棘密布的藝術旅途上，安格爾以自己獨特的姿態(tài)留下了巍峨的背影，和紀念碑式的成就。安格爾本人足以擔當“繪畫史上最偉大的色彩大師之一”這個稱譽。P00
畫家的少年時期及命運的改變
讓·奧古斯都，多米尼克，安格爾(Jean Auguste DominiqueIngres)，1780 年出生于法國南部的蒙托邦市(Montauban)近郊。父親約瑟夫，安格爾(Joseph Ingres)是市里著名的裝飾雕刻師和建筑設計師，同時也是繪畫教授，并入選為蒙托邦皇家美術院院士。他是一個多才多藝的人，對音樂同樣懷有濃厚的興趣。盡管他在這兩方面的造詣都很平平，但是無疑對兒子藝術興趣的培養(yǎng)有著深厚的陶養(yǎng)作用。安格爾的母親安娜(Anna Ingres)是一位宮廷假發(fā)師的女兒。他們一共生育了五個子女，而多米尼克是家庭里的長子，父母對他有著很深的期望。6歲時，安格爾就在父親的教誨下，一邊學習繪畫，一邊學習小提琴。幼小的安格爾異常懂事，為了不辜負父親的心愿，他成了一個勤奮的好學生。9歲時他開始接受正規(guī)的石膏素描訓練，這一年他畫的第一幅頭像就充分地表現(xiàn)出其在素描方面的卓越天分。1 1歲時，安格爾進入圖盧茲繪畫雕刻建筑學院(Ecole superieure desBeaux-Arts de Toulouse)學習繪畫與雕刻。他的啟蒙老師（如果不算他父親的話）是該學院中的畫家羅克(Roque)和雕刻家德維崗(Devi Kong)，他在此時期訓練而成的扎實的繪畫基礎，以及顯現(xiàn)出的不同凡響的造型能力，一半是出于他自己的刻苦，一半是出于先天的稟賦。
在安格爾的少年時代，父親對他前途的培養(yǎng)有著明晰的方向。雖然老安格爾對音樂的沉迷并不亞于繪畫，卻沒有使他試圖將兒子教育成為音樂家，安格爾回憶這段時間時說：“自少年時代起，大人就把紅蠟筆放在我的手里。我的父親既是音樂家又是畫家，他想把我培養(yǎng)成畫家，教我音樂只是為了消遣，這位杰出的人物給了我一個大厚紙夾，其中有三、四百張銅版復制的拉斐爾(Raffaello Sanz0 1483 – 1520)、提香(TizianoVecelli0 1478 – 1576)、柯列喬(Antonio AuegridaCorreggio1489 – 1534)。魯本斯(Rukens Reter Paul 1577 –1640)、泰納(WilliamTurner 1775 – 1851), 華托(Jean Antoine Wattean 1684 –1721)和布歇(Francois Boucher 1703 – 1770)的作品，那兒可以找到你所需要的一切�！辈贿^，音樂的意義之于安格爾，卻遠非消遣那樣簡單。安格爾終身對音樂懷有濃厚的興趣，而且安格爾的音樂造詣也不是娛樂水平能夠框限的。他在14歲時就能夠擔任圖盧茲劇院交響樂團的第二小提琴手。他在這一職司上工作了兩年時間。雖然他進入樂團的目的是為了貼補日漸拮據的蒙境，但他在音樂方面的才能卻對他的繪畫藝術存在著某種潛在的重要影響。
他曾經認真地說：“我始終懷著同樣的激動和同樣的熱情崇拜格里格、海頓、貝多芬和莫扎特——我們音樂中的拉斐爾。”事實上，在安格爾的觀念中，音樂不僅僅起到了讓人精神愉悅的欣賞作用，音樂還同古典主義式的教養(yǎng)與風范有著密切的聯(lián)系。這種對音樂的喜愛和深刻認識，使安格爾將音樂上的修養(yǎng)融合到自己的繪畫藝術中，因此，他的繪畫作品總是擁有流暢明晰的輪廓和優(yōu)雅舒緩的節(jié)奏感，正如小提琴奏出的旋律一樣美妙而純凈。
少年安格爾堅定地走上古典主義的繪畫道路可謂偶然。在圖盧茲學習期間，他在不經意的情況下看到了老師從意大利佛羅倫薩帶回來的拉斐爾的《椅中圣母》的復制品，這件事拉開了安格爾作為法國新古典主義繪畫中堅力量的序幕。拉斐爾藝術的優(yōu)美與典雅瞬間就征服了安格爾，他回憶當時的情景時說：“當我見到老師從佛羅倫薩帶回《椅中圣母》的摹本時，我頓開茅塞，拉斐爾給我打開了眼界，我激動得熱淚盈眶。這個印象決定了我今后的命運，它充實了我的生活�！边@是安格爾崇拜拉斐爾藝術風格的緣起。并且這種強烈的敬仰貫穿了其藝術生涯的始終，以至于他認為自己沒能夠和拉斐爾生于同一時代，是一個遺憾，他本人亦是個不幸者，安格爾充滿激情地想象：“只有一種假設，即如果在三百年前，我很可能成為他事實上的弟子的！”
不過圖盧茲并非學習拉斐爾藝術的理想地方。1770 年前后由于埃庫拉努姆(Aikula Kalehe)和龐培(Pompeii)的發(fā)掘，藝術家突然接二連三地發(fā)現(xiàn)許多新的靈感源泉，從而引出了新古典主義運動。在剛剛興起的新古典繪畫中，法國畫家雅克。路易，大衛(wèi)(Jacques Louis David1748 – 1825)是唯一把激情的價值和現(xiàn)實的價值注入流派，并使之完善的人。他的畫室也建在當時西方藝術的中心——巴黎。從“太陽王”路易十四(Roi Soleil, Louis XIV)時期開始的對巴黎的建設，也使這座繁榮而充滿活力的首都與偏僻落后的外省，在文化和藝術方面拉開了明顯的差距，因此，安格爾離開家鄉(xiāng)，踏上前往巴黎的學習之路就是勢在必行的了。
進入大衛(wèi)畫室學習新古典主義藝術與在巴黎的早期生活
1797年，17歲的安格爾憑借大衛(wèi)弟子格羅(Baron Antoine JeanGros，1771 – 1835)的介紹，順利地進入了大衛(wèi)畫室。大衛(wèi)是一名嚴肅的老師，對安格爾的嚴格要求使他的繪畫造型形成了穩(wěn)定的古典風貌。在這里，安格爾的素描才華獲得了充分的施展，因為大衛(wèi)總是強調素描的重要性和嚴謹性。而大衛(wèi)的藝術觀念同樣被青年安格爾奉為準則，他說：“大衛(wèi)是我們偉大的導師，他恢復了法蘭西藝術。他的《荷加斯兄弟的宣誓》和《薩賓婦女的調�！范际墙茏鳌４笮l(wèi)教會我穩(wěn)固地讓人體的雙腳站住，使頭部正確地安置在肩上。我和他一樣，認真研究了赫鳩婁恩與龐培的繪畫�！钡拇_，安格爾繪畫表現(xiàn)出的清晰而準確的線條，穩(wěn)固而恒定的構圖，微妙而素樸的光影，以及畫面洋溢出的優(yōu)雅氛圍，都顯示出大衛(wèi)的繪畫理念。
1799年 10月， 安格爾轉 入巴黎美術學校(Cole nationalesup巨 rieure des beaux-arts-ENSBA，Paris)，但仍然是大衛(wèi)的學生。入學僅3個月，他就以第一幅人體素描在評比中獲獎。1800 年 3月，他又以油畫《辛辛納圖接見元老院代表》）在羅馬獎學金競賽中獲得第二名；而這些只不過是他以古羅馬戰(zhàn)爭故事為題材進行創(chuàng)作而屢獲大獎的開始而已，他的學習成績是如此優(yōu)異，以至于被政府免除了服兵役的義務。1801 年，他創(chuàng)作的油畫作品《接見阿伽門農使者們的阿喀琉斯》獲得了羅馬大獎，這也使安格爾具有了公費出國到 羅馬法蘭西美術學院(Ecole de beauxarts，Roman)進修的資格，并成為這所學院的領補貼金者。這幅畫作取材于荷馬史詩《伊利亞特》。粗暴、武斷、狂妄的阿伽門農是希臘方面的主帥，在攻克了特洛伊附近和它聯(lián)盟的一些城市后分戰(zhàn)利品時，一個叫做克律塞伊斯的女俘虜被分給了阿伽門農，她是阿波羅神的祭司克律塞斯的女兒，于是克律塞斯便乞求阿波羅，要他設法折磨希臘人，直到他們被迫放出他的女兒。阿波羅答應了他的要求，把瘟疫降到希臘人的軍營中，在希臘人討論如何平息神的憤怒的會上，阿伽門農被迫允許放走克律塞伊斯，但要阿喀琉斯把自己分得的另一女俘也是他的戀人布里塞伊斯轉讓給他，兩人之間發(fā)生了激烈的爭吵，最后阿喀琉斯作了讓步，但立即聲稱不再參加作戰(zhàn)。這后來給希臘軍隊造成了很大災難和不幸。因為阿喀琉斯是希臘人最強壯的武士。面對希臘人在戰(zhàn)場上的節(jié)節(jié)敗退，阿伽門農悔恨萬分，派了說客去乞求阿喀琉斯的原諒，請他回來，并允諾把布里塞伊斯還給他。阿喀琉斯根本不理會，因為驕傲的阿喀琉斯的尊嚴比一個俘虜重要的多。安格爾刻畫的就是阿伽門農使者抵達阿喀琉斯營帳的場景。
毫無疑問，這幅作品的風格還在大衛(wèi)的影響之下。人物造型的雕塑感很強，但卻比正統(tǒng)的學院派風格更加柔和、輕盈，情感的表達不是慷慨激昂的，而是擁有了一種抒情詩般的情調，其寧靜和諧足以讓人聯(lián)想起靜穆文雅的古典主義大師普桑(Nicolas Poussin，1594 – 1665)。阿伽門農的使者滿臉愧疚，而阿喀琉斯表現(xiàn)出了勝利的微笑，他那狂風暴雨般的急躁性格不見了，如同頭戴月桂花冠朗誦的行吟詩人，年輕而俊美，手中的豎琴仿佛為其心中的得意彈奏出了歡愉的音調。這幅作品是如此杰出，以至獲得了英國雕刻家弗拉克斯曼( Flaxman)略顯夸張的贊揚：“我在巴黎沒有看到什么更美的作品！”
1801年，安格爾的這次得獎并沒有實現(xiàn)其期待已久的羅馬之行。由于學院的獎學金無法及時發(fā)放，安格爾的意大利留學之行竟然耽擱了長達五年之久。安格爾這五年生活在極端貧困之中。他依靠畫素描和書籍插圖來維持生活。并把所有的空余時間都花在臨摹羅浮宮中的古希臘羅馬作品和帝國圖書館中的復制品上，那里的銅版畫對他的繪畫也產生了一定的影響。同時，他還在修依斯(Sirius)的畫室里畫模特。這一時期，他和法官助理弗雷斯蒂埃一家交往甚密，對弗雷斯蒂埃的女兒產生了愛慕之情，并與她締結了婚約。這段經歷促使了素描群像《弗雷斯蒂埃一家》的誕生。不過這段感情并沒有完美的結果。安格爾對此事記憶猶新：“在一個美妙的晚上——這是我們分手的那個晚上——圍繞我對藝術的一些觀點她與我發(fā)生了爭論，并開始反對我的見解。對于我來說這是個預兆，我終于和她分手了。合法的婚姻似乎就在羅馬等待著我。”1807 年安格爾與弗雷斯蒂埃小姐解除了婚約。
1803年前后。以拿破侖為首的執(zhí)政府通過三年的經濟、政治調整，以及對外戰(zhàn)爭的頻繁勝利，使法國達到了全面的強盛。這也使拿破侖的個人威望達到了鼎盛。盡管拿破侖的政策逐漸走向保守，但民族主義思潮掀起了這些高盧后裔的狂熱情緒，很多藝術家為這種局面鼓舞，以拿破侖及其事跡為主題創(chuàng)作了眾多的藝術作品。他的老師大衛(wèi)畫了《拿破侖一世加冕大典》，安格爾也畫了《拿破侖肖像》。這是一幅具有現(xiàn)實主義精神的作品，具有博學的甚至文物研究的性質。而它的風格正是大衛(wèi)1800 年以后所鼓勵的針對“古風”畫技巧做深入研究的產物。這幅作品參考了北歐前期透視的繪畫。在作品中，年輕的拿破侖嘴角有些緊張的撇著，顯示出他堅韌與強勢的性格特征。右手的食指正輕叩著文件，似乎又在策劃另一場光榮的勝利，地面略顯傾斜而不自然。塔樓和三角墻延伸向不相容的諸消失點。肌理和反光刻畫得極為強烈，拿破侖精致的衣飾，桌椅布料毛茸茸的質感，金色飾物和繡花上的閃光，絲襪清晰的折痕，具有了凡，�？�(Van Eyck)式的寫實主義意味。而從窗口望去，遠處景象的寧靜與神秘又為作品平添了一份浪漫主義的色彩。從藝術表現(xiàn)手法來看，這幅畫同大衛(wèi)的作品《書房里的拿破侖》幾乎如出一轍，這是安格爾對大衛(wèi)藝術傳統(tǒng)認真研摩的生動例證。但與大衛(wèi)以宏大場景的精心描繪而聞名不同，這一時期的安格爾剛剛出名的緣由來自他在肖像畫領域的逐漸成熟，1805 年他先后畫下了《卡洛琳，里維耶小姐像》、《里維耶夫人像》和《里維耶肖像》等人物畫。《卡洛琳·里維耶小姐像》完美地體現(xiàn)了安格爾對理想美的執(zhí)著追求。畫中主角的衣飾華貴而優(yōu)雅，既顯示出其優(yōu)越的家境，也說明了她對衣著的考究和品位。嘴和下巴之間的距離被刻意地縮短了，兩個眼睛被拉寬了，這使里維耶小姐顯得楚楚動人，清純而高貴，讓觀者對她的美麗容貌產生了無限憐愛的感覺，而不覺得這是畫家技術上的失誤。她的長手套在肘部顯得異常寬松，華貴的圍飾輕盈地繞過她略微單薄的身體，右手輕松地垂在身體旁邊，左手卻似乎緊張似的握著，細密地針腳與鮮明的棕黃色，共同傳遞出一種年輕女子對精致與時髦的愛好。朦朧的霧靄，幽靜的湖水，遠處聳立的教堂仿佛鳴起陣陣回歸家園的呼聲。人與自然的寧靜和諧是本幅畫最明顯的主題。
但與以上作品相比，1804 年安格爾以冷靜筆觸描繪的自己青年時期的肖像更具有觀賞性。在這幅畫中，我們看到的是一個嚴肅、誠懇、熱情、倔強的安格爾，這仿佛預示了安格爾在未來日子里，在與以德拉克洛瓦(Eugene Delacroix，1798 – 1863)為代表的浪漫主義藝術進行論爭時，他毫不妥協(xié)的性格原因。而恰恰是這種對自己藝術使命的毫不懷疑與動搖，這種性格上的堅強與深沉的熱情，造就了這位學院派的最后的大師。不過，執(zhí)著者注定飽受挫折，1806 年的安格爾就遇到了其繪畫生涯中的第一次重大挫折。P017
安格爾的婚姻與羅馬歲月中的重要歷史畫
對安格爾這樣性格倔強的人來說，與人平易的相處并不是一件容易的事情。他脾氣暴躁，固執(zhí)己見，這從第一次戀愛經過，以及與藝術同行們的激烈爭吵中表現(xiàn)得非常充分。他總是對與他意見不合的人惡語相加，一件小事就可以輕易地激怒他，克制情緒對安格爾來說似乎特別困難，荒誕的成語和侮辱性的詞句隨時會從他的舌頭上飛出去。他的暴怒經常根絕了最能寬容他的友人。朋友們經常評價說：“一切都應當原諒他，這是位天才，他有著一顆赤誠的心，同時他又是一個嬌生慣養(yǎng)的孩子�！毙疫\的是，他的婚姻生活卻堪稱完美。在羅馬與未婚妻弗雷斯蒂埃小姐解除婚約后，1813 年他在羅馬與女帽商瑪?shù)氯R娜，夏佩爾( MadeleineChapelle)喜結秦晉之好。正是這位賢惠的妻子陪伴和支持著安格爾走上了法國繪畫大師的道路。安格爾第一次看見她是在尼祿墓地的附近。這位婦人是自我犧牲的典范，是安格爾生活的安慰。安格爾稱她為“最嫵媚和最受人尊敬的女人”。他們在一起總感到很幸福，溫暖的家庭是安格；一生中唯一徹底的安慰。
但除了婚姻生活令人滿意外，安格爾的生活仍處于窘境之中，令人感到焦慮的不僅僅是法國輿論界對其繪畫風格的忽視，還有自身生活的貧困。他不得不依靠給人畫肖像來維持家庭的日常支出。這讓安格爾倍感屈辱。當贊助人將他稱為肖像畫家時，他就會暴跳如雷。因為從學院派的標準和虛榮心出發(fā)， 肖像畫家總是屈從于世俗的，唯有歷史畫家才具有崇高的地位。但 17世紀法國對歷史畫的定義卻是含糊的。學院派經常把神話故事、圣經題材和描畫真實歷史事件的創(chuàng)作，統(tǒng)稱為“歷史畫”。安格爾自詡為歷史畫家。極端輕視風俗畫和風景畫，而他堅信自己屬于歷史畫家的理由來自他對古希臘羅馬藝術堅持不懈地探索。甚至固執(zhí)地認為只有他這樣的少數(shù)畫家才配得上歷史畫家的稱號。他反對大多數(shù)現(xiàn)代畫家都把自己稱作歷史畫家，認為應當打消他們這種自負感。在安格爾的視野中，歷史畫家是描寫英雄行為的畫家，而這些崇高的行為只有在希臘人和羅馬人的歷史中才能找到。也只有反映這些行為，畫家才能夠在表現(xiàn)裸體的和著衣的人體方面顯示自己的才能。所有其他時代只給人以典型題材作畫的可能。不過充滿悖論的是，使他在意大利名聲大噪的恰恰是他不愿引以為傲的肖像畫，那也是他最擅長的，其精美程度以至于其論敵都不得不獻上贊美性的語言。而他的歷史畫總是飽受批評，并缺乏足夠的吸引力。
吳礪
2021．7.7
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發(fā)表于 2021-7-8 09:26:28
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