《波普藝術大師:安迪·沃霍爾》(上)
翻閱《波普藝術大師:安迪·沃霍爾》/何政廣 主編.一石家莊:河北教育出版社,2005.5(世界名畫家全集)
我看過安迪·沃霍爾傳記。老實說,我對安迪·沃霍爾拿現(xiàn)有的照片或者廣告,用絲網變色反復印刷,作為新的自己藝術創(chuàng)作作品,一直不是很理解。也就是說,你抄襲別人的作品和作業(yè),只是改變了顏色搭配分布,就變成自己的。這令我感到困惑。
我希望看完這本畫冊后,能夠部分理解安迪·沃霍爾波普藝術的合理性。
畫冊中三十歲以前的安迪·沃沃霍爾的簡筆畫,讓我印象深刻,尤其他的金箔銀箔墨水畫:
猴 20世紀50年代 金箔、水墨、紙貼圖55.9cm x 40. 6cm 匹茲堡安迪。沃霍爾美術館藏
天使 20世紀50年代 金箔、水墨畫50. 8cm x 40.3cm 匹茲堡安迪·沃霍爾視覺藝術基金會收藏
女人 20世紀50年代 金箔、墨水筆45.7cm x 35.9cm 匹茲堡安迪,沃霍爾美術館藏
女人 約1957年 銀箔、水墨、蛋彩畫36.8cm x 37.1cm 巴塞爾公共藝術品收藏館銅版畫陳列室藏
猴 約1957 年 金箔、水墨畫 46cm x 56.2cm 巴塞爾公共藝術品收藏館銅版畫陳列室藏
清淺的印象,浮萍式的淺印象。
安迪·沃霍爾畫的貓和配色,真的很特別,有些妖氣的味道:
貓 約1954年 《25只名叫山姆的貓和1只藍貓》插圖 水墨、苯胺染料畫58.1cm x 35.6cm 安迪,沃霍爾視覺藝術基金會藏
貓 1954年 《25只名叫山姆的貓和1只藍貓》插圖 水墨、苯胺染料畫 58.4cm x 37.1cm 匹, 茲堡安迪·沃霍爾美術館藏
當一位女性建議安迪·沃霍爾畫每個人看見的東西,每個人都熟悉的東西,如湯罐頭——這突然打開了他的思維,從而開始他的發(fā)家致富的藝術風格和道路:
“為了突破窘境,安迪·沃霍爾必須尋求新題材才有創(chuàng)造的機會。在偶然的機會,他遇到了畫廊的女主人墨里爾(Muriel Latow),她告訴安迪·沃霍爾她有很好的構想,可以解決他日前的困境,不過這個絕妙的主意要先付50元才能講,于是安迪·沃霍爾開了一張支票。墨里爾說:‘這世界上什么是每個人最想要的——鈔票,你應該畫它。’最后又說:‘你應該畫一些每天每個人都看見的東西,每個人都熟識的,像是湯罐頭!谀莻夜晚,安迪·沃霍爾第一次笑了。
第二天早上,安迪·沃霍爾請母親到超級市場將康寶牌不同口味的湯罐頭全買回來。首先他畫了一系列的罐頭圖。為每一種罐頭制作彩色幻燈片,然后投影在銀幕,開始嘗試不同的空間表示和組合的方法,同樣的手法安迪,沃霍爾也使用在紙幣上。他先畫一張1 元的錢,接著兩張鈔票卷在一起,再來是成捆 100張1 元的紙幣。最后他選定從湯罐頭著手,過去許多波普畫家繪過不少超級市場的產品,因而要想引人注目,必要花點腦筋,安迪·沃霍爾把32個罐頭,一張紙上畫一張。用全白的背景來襯托紅色的標志!盤069
“1962年 5月1 1日《生活》雜志報道‘湯罐頭’的圖案就像是活的顏色。同時也引用安迪·沃霍爾的話:‘我只是畫經常認為是美麗的,大家每天使用,卻從不去想它的東西!驗槲蚁矚g,所以畫罐頭,畫紙幣也是如此。’真的罐頭售價29分錢,而安迪·沃霍爾的畫卻要100元。后曾移往洛杉礬菲俄斯( Ferus)畫廊展出。P074
尤其他的絲網印刷,他只是重新配色,重新加幾筆細線條,賦予畫面全新的視覺效果和新的感覺,這真的是打破常規(guī)思維的創(chuàng)意和創(chuàng)新模式!
這兩點,一直都是我過去無法接受安迪·沃霍爾畫面……所以,我過去總是很吃驚別人會把安迪·沃霍爾當大藝術家……
重新看這個畫冊,對安迪·沃霍爾的印象完全顛覆了……
我在《花》中的重復圖案,中發(fā)現(xiàn)了安迪·沃霍爾對配色的天才的創(chuàng)造能力:
花 1964年 絲網 印、畫布50.8crn x 50.8cm(右頁圖)
花 1970年 10張絲網印代表作品選集91.5cm x91.5cm 試刷限定號碼250 工廠出版魯維格藏新畫廊準許再復制
這些看似簡單平凡的四朵小花照片,重復圖案變化色彩,竟然變得如夢如幻……
這重復而配色變化,的確賦予畫面全新的美感……
挪威畫家蒙克的畫,被安迪·沃霍爾改變色彩后,產生了完全不同的感覺:
圣母像(受孕) (蒙克之后) 1984年 版畫: Arches Aquarelle紙(冷壓) 150.2cm x 101.6cm
邁克爾·杰克遜的照片絲網印刷,配合上幾個色塊,加補上幾筆線條,完全不同的人物形象出現(xiàn)了---死板的照片形象,變成了一個躍出了紙面的活人!這是天才的升級普通照片的新模式:
邁克爾·杰克遜 1984年 絲網印、貼圖81cm x60.3cm 安迪,沃霍爾視覺藝術基金會藏
邁克爾·杰克遜 1984年 合成聚合涂料、絲網印、畫布 各76.2cm x 66cm 匹茲堡安迪,沃霍爾美術館藏
《維納斯的誕生》四連張,把我們熟悉看膩了美人頭,賦予了全新的活力和生機——我第一次看到了安迪·沃霍爾藝術家的天才和他的設計靈感:
文藝復興繪畫(維納斯的誕生,波提切利,1482) 1984年 4張版畫圖輯:Arches Aquarelle紙(冷壓)81.3cm x 111.8cm(全);63.5cm x 94cm(圖)
卡特總統(tǒng)畫像效果,也是非常好:
吉米·卡特(一) 1976 年 版畫: StrathmoreBristol紙 99.7cm x 74.9cm
吉米·卡特(二) 1977年 版畫:StrathmoreBristol紙 99.7cm x 74.9cm
鐵錘與鐮刀被畫得讓人驚心:
靜物(鐵錘與鐮刀)1976-1977年 石墨、苯胺染料畫 70.5cm x 104.1cm 匹茲堡安迪。沃霍爾美術館藏
貝多芬畫像的四連張,我們看煩了貝多芬的畫像,變成了天才樂思如電閃又雷鳴般的形象,貝多芬變活了:
貝多芬 1987年 4張版畫圖輯: Lenox Museum紙版 101.6cm x 1叭.6cm
“光影”,天才才能有的感覺和構圖:
光影(一) 1979年 6張版畫圖輯加亮粉: Arches88紙109.2cm x 77.5cm
光影(二) 1979 年 6張版畫圖輯加亮紙: Arches88紙109.2cm x 77.5cm
安迪·沃霍爾自畫像,亦是天才之作:
自畫像 1966年油彩,絲網印、畫布+60cm x60cm
自畫像 1966年油彩、絲網印、畫布56cm x56cm
自畫像 1978年壓克力、絲網印、畫布106cmx 106cm薩爾茲堡Thaddaeus Ropac畫廊藏
我一直自認為是有點藝術細胞的人,可是到現(xiàn)在看完這本畫冊后,我才認同了安迪·沃霍爾的藝術天賦和畫作——這說明我是一個藝術上后知后覺的人。我在大學的時候,前四年幾乎沒有接受任何高等數(shù)學和現(xiàn)代物理學的基本概念,直到大學五年級,才忽然明白了部分這些概念的意義……
對于安迪·沃霍爾的作品,亦是同樣,我是內心拒絕和反感他的作品,所以一直沒有從他的作品里發(fā)現(xiàn)美,只到今天才開悟了……
從我對安迪·沃霍爾的作品延時二三十年的審美情趣變化,可以看出來,人類的偏見對審美有巨大的影響。一個觀點下,人類可以對一種美視而不見。所以,當年印象派畫家作品,遲遲不能為傳統(tǒng)文化教育出來的社會所接受,就是不難理解了。
安迪·沃霍爾的作品價值,可以從美國宇航員登月的那張有名的照片反映過來:那是固定的時間固定形象的月球表面宇航員的照片,是遙遠,另一個洪荒的地方和世界。經過安迪·沃霍爾把背景改為黑色,宇航員宇航服一個變?yōu)榈S色,一個是變成水紅色,宇航員就變成了人類,不再是外星生物的形象了……
我對安迪·沃霍爾的藝術作品認識轉彎如此之長的時間,一個最深的教訓是:要買畫家作品印刷全集或者接近主要作品的畫冊,絕對不能僅僅是從網絡上的幾幅畫的照片,去認識一個畫家——網絡上畫作的視頻效果,有時候真的完全偏離原作的色彩和境界。
我是看了安迪·沃霍爾上百幅主要作品的印刷版后,才頓覺得安迪·沃霍內作品魅力和畫家天才之所在。即使我看他傳記中少許作品,亦未曾改變我對他曾經的偏見。
吳礪
2021.6.30
附《波普藝術大師:安迪·沃霍爾》摘錄:
20世紀藝術界最有名的人物之一安迪,沃霍爾(AndyWarhol,1928-1987),被譽為波普藝術的領袖。在波普藝術興盛的60 年代,他批判空虛的美學與同一性,顛覆了成功的廣告所依據(jù)的標準,因為在作品中,他表現(xiàn)出喜歡平庸和千篇一律的、沒有個性的現(xiàn)代時髦商業(yè)包裝文化,而成為著名的藝術家。
安迪·沃霍爾說:“我想成為一部機器。”每10分鐘生產一個新式美術品,也就是利用印刷、復制,反復產生廉價而新穎的物品,這就是一種最巧妙的時髦,也是對機械化的泛商品廣告化的60年代精神的體現(xiàn)與反諷。正如60年代的美國電視一樣,精神上是一種麻木的感覺。沃霍爾繪畫中常出現(xiàn)涂污的報紙網紋、油墨不均的版面、套印不準的粗糙影像,讓人像電視屏幕的一瞥,而不是欣賞繪畫一般仔細觀看。沃霍爾描繪了簡單清楚而反復出現(xiàn)的東西,這些都是現(xiàn)代社會中最令我們記得的形象符號。
藝評家羅勃休斯評論安迪·沃霍爾時引述丹尼爾,布斯廷的話指出:名聲就是為出名而出名,其他什么也不是,因此他提出一次性消費的主張。最懂得這一點而出名的就是安迪·沃霍爾。包裝文化把安迪。沃霍爾塑造成有自己特色的藝術家。
安迪·沃霍爾的作品,突出一種嘲諷而無感情的冷靜,他喜愛現(xiàn)代工業(yè)大量產品特有的統(tǒng)一性。批量生產的物品,例如可口可樂瓶子、罐頭、美元鈔票,使用絲網印刷印出的蒙娜麗莎,瑪麗蓮·夢露頭像,構成沃霍爾式作品。這與一心想以生氣勃勃的巫術力量變成自然的波洛克抽象畫風正好形成對比。
安迪,沃霍爾1987年去世時,年齡還未屆六十。自他去世后的十多年,有關他的一生經歷與藝術作品的書籍有增無減。而他生前大量收集的藝術珍藏,也引起眾多關注,感覺好像才剛發(fā)現(xiàn)了他作品的新穎一樣。
今天,重新檢視安迪·沃霍爾——這位 20世紀最重要的藝術家之一,會發(fā)現(xiàn)其所發(fā)表的言論和獨特的性格,遠遠超越了我們對他的藝術品的詮釋。這本書提供許多圖版和他生平的概述,借以重新再觀看這些作品,更深入了解其藝術。安迪·沃霍爾從早年的商業(yè)設計師生涯開始以來,每十年的風格都在變化。他并不是始終如一的,反而涉入領導的尖端文化中頗深,而且從平面美術到實驗電影變化多端。
閱讀安迪·沃霍爾的作品,我們發(fā)現(xiàn)他與當下藝術所形成的中心問題,有相當大的關聯(lián)。他啟示我們如何投身于當代,與當代的變化同步。P00
美國夢的代表人物
安迪,沃霍爾(Andy Warhol,1928 -1987)是美國60至80-代波普藝術盛行時最著名的一位藝術家。他在1964年他成名時還不到 35歲。他的藝術創(chuàng)作理論,根植于美國高度發(fā)展的工業(yè)社會。他以小報上的漫畫人物、電影和電視著名的影視明星、政治人物等影像,運用重復出現(xiàn)方式,塑造最直接而突出的表情,創(chuàng)造成他的藝術作品,將大眾文化意象發(fā)揮得淋漓盡致。美術評論家們贊譽他是實現(xiàn)美國夢的代表人物,也是一位非常成功的商業(yè)藝術家。
最受爭議而享有盛名的畫家
安迪。沃霍爾在大學讀書時,每學期結束前他都將作業(yè)與設計圖以每張5 元的價格,賣給同學。參加匹茲堡藝術展覽會,每張畫也能賣到 75 元。當他的絲網印作品初次成功后,不管作品內容是什么,最小幅的也要200元。成名后,安迪·沃霍爾的人像畫售價已在2.5萬元以上。今天只要是安迪,沃霍爾的畫都已高達數(shù)十萬元美金以上。
他生前橫跨數(shù)個行業(yè),包括櫥窗設計、書籍插圖、廣告設計、繪畫絲網印、電影制作、錄制唱片、發(fā)行雜志、出版?zhèn)饔浖爸鞒蛛娨暪?jié)目等。然而安迪。沃霍爾能真正獨霸一方的仍是藝術創(chuàng)作,“畫家”是他最恰當?shù)念^銜。
由于相關企業(yè)的輔助,使他名氣日盛,財富日增。他的一生生- 75部,他的雜志每月銷售近10萬份,傳記類出版4本,人像畫平均每年50到100人。
安迪。沃霍爾是最受爭議的畫家,當他最失意的時候,仍有很多人欣賞他。當他最得意的時候,還是有一大群人反對他。他生前享有盛名,死后身價不減,他的畫冊售價最高,他的美術館場地最大,國際性的畫展人潮洶涌,現(xiàn)已名列全球20世紀最具影響力的藝術家之一。P004
在20世紀30年代至40年代間,匹茲堡是學習和研究藝術最好的地方?▋然( Camegie)、梅隆(Mellons)和弗里克斯(Fricks)是當時全世界有名的收藏家,這些百萬富豪為了培養(yǎng)下一代對藝術的興趣,由卡內基美術館提供星期六早上的藝術課,由全市的各中小學老師推薦 300 位學生,免費聽課與參觀。
安迪·沃霍爾就是其中受惠者之一。卡內基美術館距離他家很近,從9歲一直到 13歲,他都是這300個學童中的佼佼者,在這個課程中,他不只獲得好的藝術家指導,也同時堅定了未來的志向。課程中畫的對象都很簡單,像是咖啡壺或桌子。這個課程的用意,主要是希望能讓孩子們建立好的基礎背景,去追尋不同形式的藝術生涯,同時可認識更多的同齡朋友。
每周他們選10個學生的作品在教室展覽,讓每一個小畫家上臺去解說自己的畫。安迪,沃霍爾的專心與才華被老師特別注意,他很少與別人打交道,也不管別人畫什么,也不在乎別人怎么畫,似乎從一開始就有自己的目標。
下午時間,安迪·沃霍爾就留在美術館看畫的雕刻,或是到圖書館去找書。卡內基美術館每年都有國際性的畫展,也是美國第一個建立畫展評審的機構。在這6年當中,安迪。沃霍爾參加了周末繪畫班,授課時老師們也介紹各種不同的藝術運動與派別。
1941年 9月,安迪。沃霍爾進了辛雷高中(Schenley HighSchool),每天要走20分鐘的路程上學。這個學校是第二代移民的大熔爐,中下階層的子弟較多,惟獨藝術專業(yè)特別好。
時逢第二次世界大戰(zhàn),戰(zhàn)爭的一切都是人們的話題,而各地都有高中生輟學去參戰(zhàn)。如同所有青少年最憂慮的,青春痘與粉刺的煩惱也困擾著安迪,沃霍爾,他的鼻頭先是長了一個紅塊,接著擴大變成紅鼻頭,更糟的是鼻子越長越大,破壞了他原來秀氣的面容。一直到 29歲他才有錢去動手術治療。
安迪,沃霍爾的繪畫隨著年歲增長與經驗的增加,發(fā)展出獨樹一幟的風格。他隨時都在畫,他的屋里到處都是成捆的繪畫。由于太杰出,高中里的藝術俱樂部沒有一個社團敢收這位小畫家。
由于顏料很貴,安迪,沃霍爾很少畫油彩,可是他對海報設計作了不少嘗試。此時安迪。沃霍爾已經養(yǎng)成習慣,不管到哪里,隨身一定帶寫生本;氐郊宜豌@到樓上的屋里作畫。晚飯的時候總要母親叫他下來,有時候朱麗亞也會端上樓去。安迪·沃霍爾下樓吃飯,談的話題總脫離不了畫,除了他母親,兩個哥哥根本不感興趣。
非常明顯,當其他孩子還未確定志向前,安迪。沃霍爾已經明確追求畫家的生涯,開始準備申請大學。P018
吳礪
2021.6.30