馬列維奇1919 年在他的《談藝術(shù)的新體系》專文中稱,荒謬寫實主義是受立體派的直接影響,雖然說大部分源自立體派的原則,但他的某些作品像《與蒙娜麗莎的構(gòu)成》卻交置了一些物品及訊號。他1913 年的《母牛與小提琴》也是同樣的情形,此作品在視覺上太不諧調(diào),已難以被歸類為立體未來主義了。馬列維奇在幾何的背景中安置了寫實的母牛及小提琴,此二件惟一的具象物,屬于兩個全然不同的領(lǐng)域,不只透視與尺寸被忽略了,而且母牛是典型的鄉(xiāng)村主題,小提琴則為城市文化的東西,它是立體派最鐘意的靜物題材。此多元結(jié)合生活的手法,已接近《超現(xiàn)實主義宣言》(SurrealistManifosto)所稱“即刻荒謬”(Immediate AbsurditY),馬列維奇稱,將小提琴與牛的造型做荒謬的結(jié)合,正說明了在邏輯與自然次序之間的斗爭情境,這誠如1913 年他致馬提佑欣的信中所提到的“反對理性”(Rejecting Reason)或“超越理性”(SurpassingReason)。
1914年的《一個英國人在莫斯科》,可說是馬列維奇荒謬寫實主義最知名的作品之一。圖中一個男人正被一些全然無關(guān)的東西:大魚、蠟燭柱、紅箭、小教堂、樓梯,木湯匙、鋸子、尖))等對象包圍;畫中的俄國小教堂貼著大魚上半身;魚后方的英國人肩上,掛著一條箴言,上面寫著“騎馬俱樂部”的字樣;懸在半空中的蠟燭臺,不穩(wěn)定立著的樓梯,尖))圍繞著燭臺及樓梯、大魚旁邊射著火光。畫面上每一樣?xùn)|西似乎都違反常理,帶著嘲弄意味,已近乎達達的味道,這也讓人想起《征服太陽》歌劇中的部分歌詞:“太陽被隱藏,黑暗降臨,我們?nèi)际殖旨獾丁?/div>
1914年所作的《飛行員》,是他畫一位未來派朋友的畫像,也具有同樣奇特的效果:主人翁卡門斯基(Kamenski)的高帽子上,戴的已不是湯匙,而是一支大叉子,他手持俱樂部的撲克牌,可能暗示他嗜賭愛好冒險的個性。圍繞在人物周邊的大形狀,雖然很難確認(rèn)是/苓二為一架飛機或是其他東西,不過一只大魚及一把鋸子,正如《一個英國人在莫斯科》中的一樣極易認(rèn)出,圖中尚有這名朋友的俄文名字,這些安插為一般觀者所難以理解,可說是充滿著違反常理的荒謬堆積。
馬列維奇后來雖然不再嘗試此種荒謬寫實主義的繪畫,但他并沒有放棄他要超越理性的基本態(tài)度。他曾在1915 年4月所寫的《復(fù)活節(jié)的問候》(EasterGreetings)中稱:“理性正如藝術(shù)家的鎖鏈,這正是何以我希望所有藝術(shù)家要放棄他們的理性!1916年,他的一本標(biāo)題為《學(xué)院派的秘密邪惡》(Secret vices of 協(xié)e academi cians)的小冊子中,也有如下的語句:“一件至高無上的藝術(shù)作品,是在缺乏理性的情況下產(chǎn)生的。”
這些均清楚顯示了達達主義者的心靈架構(gòu),當(dāng)時馬列維奇是不大可能熟知杜尚的既成物作品,盡管馬列維奇有過挑釁的行為,他卻從未加入過達達主義運動。1914 年,他畫的是兩種全然迥異的風(fēng)格,即立體派與立體未來派的作品,在他的眼光中,立體派及未來派仍然是帶有理性的企圖,可說是邏輯的捍衛(wèi)者,而荒謬寫實主義卻是在顛覆理性,并不滿意于藝術(shù)家完全從造型的觀點出發(fā)。
不管怎么說,馬列維奇認(rèn)為將上述兩種美學(xué)思想加以結(jié)合,或許可以找尋到另一條解決之道。他稱,那就是把在立體未來主義結(jié)構(gòu)中,無所不在的簡單二度空間圖像予以發(fā)揚,并任由其占滿整個畫面,然而這些圖像卻不是經(jīng)由外在世界的任何模式參照,此時荒謬寫實主義已獲得了最終的解放,他的至上主義即是在此種情況之下誕生的。P060
在回顧馬列維奇過去的作品,很容易找到他至上主義發(fā)展的來龍去脈,顯然《征服太陽》一劇背景幕上的方塊繼續(xù)出現(xiàn)在他后來 圣的作品中。1913 年《母牛與小提琴》中的幾何圖形,進入了后來的《第一師團的士兵》及《與蒙娜麗莎的構(gòu)成》等畫作中,使前者的藍(lán)方形及后者的黑四方形,在畫面上占了極搶眼的地位,這些幾何形狀似乎在畫面上已有了自己的生命,如果我們不去注意其拼貼與黑色線條,該作品即非常接近至上主義的抽象了。
馬列維奇曾表示,20世紀(jì)的畫家與詩人最顯著的一點,即是對客觀性的質(zhì)疑?唆斦苣峥苏劶耙庀笳Z言時也稱,思想及語言追不上感情的體驗,藝術(shù)家應(yīng)自由地表達他自己,語言是沒有限定的意義,它是超越理性的;共同的語言是有限制的,自由的語言可以讓人完全的表達?死锊寄峥煞蛞脖硎,文字應(yīng)釋放其共同的形式與含義,而至上主義的繪畫,也應(yīng)當(dāng)從源自一般世界的所有造型中釋放出來,新語言將來自基本的形狀,它與任何已知的造型無關(guān)。
馬列維奇曾參加過超越理性的公開詩歌朗誦會,詩人們也傾聽他的看法,并深受他的畫作感動。許多俄國未來派的畫家與詩人,似乎正朝向“零的層面”(Zero Level)邁進,他們提倡諸如“藝術(shù)之死”(Deathto art)、“終結(jié)的詩”(Poem of the end)及“虛無的詩”(Poem of Nothing),這在1917 年俄國大革命之前,是象征著一條死胡同?還是象征著一條新的康莊大道?在這段時期,的確有一些詩人自殺或是失蹤。
然而“零”也是萬物可能重生的一個起點,像西方的達達虛無主義之后,緊接著即是超現(xiàn)實主義的誕生。馬列維奇是一位具有積極精神的畫家,對他來說,歸零并不是一種虛無主義的表示,而是回到最謙虛的原點,在那里他可以從傳統(tǒng)的枷鎖中釋放出來。
在1915 年初,馬列維奇似乎尚未完全轉(zhuǎn)變到非具象的藝術(shù)。在未來派“電車軌道 V”(Tramway V)聯(lián)展中,他只展出一些立體未來派及荒謬寫實主義的作品,直到那年夏天他才在他的秘密工作室中,完成了一些探討成果,而產(chǎn)生了他的第一幅至上主義作品。他不間斷地持續(xù)工作,在1 2月當(dāng)他參加圣彼得堡最后一次未來派繪畫展《零點壹零》時,他正式推出了36幅新的非具象作品,其中包括《黑色正方形》。該作品還引起了許多人的抵制與抗議。
不過馬列維奇稱:“我已經(jīng)自零造型中超越了具象,并越過了《零點壹零》,立體未來派已完成了其目標(biāo),我現(xiàn)在要轉(zhuǎn)到至上主義,一種新的繪畫現(xiàn)實主義,也就是非具象的創(chuàng)作”。P062
然而,馬列維奇在1919 年的至上主義展覽解說中卻稱:“體系是在時間與空間中建立的,它獨立于所有的美學(xué)經(jīng)驗與情緒,那更像是在實現(xiàn)我理念的哲學(xué)性色彩體系!彼20 年代的一些未發(fā)表的文章,似乎也回答了康定斯基的某些問題:“至上主義也是一種光譜,但此光譜并不會讓人只見到單一的東西,在至上主義的光譜中,世界是無限的,也不會折射的,因為它并不存在,那已是無客觀性的世界了!
在所有的抽象理論家中,馬列維奇更接近庫普卡的觀點,他們的觀點是從禪學(xué)而來的精神性?還是源自康定斯基與蒙德里安的激發(fā)呢?至上主義的出現(xiàn)從《零點壹零》展開始,體系的演化沒有參照任何自然的造型,而是根據(jù)平面的基本幾何形狀(四邊形、三角形及圓形)。而所具有色彩是與造型本身創(chuàng)意相結(jié)合而來,造型也絕不只是裝飾性的,其造型的建構(gòu)與結(jié)合是無限的,色彩的多樣性也是全然自由的。
正方具馬形置于圖上方,的旁黑邊方色是塊一,列的主具維導(dǎo)了五件或孤立或梯形接連著一具接褐色環(huán)圈黑奇。一般而言,重疊的形狀給人一種拼觸的形體;一具藍(lán)1色長915 年所作《至上主義:二度空間里的自畫像》,一方形;一具黃色長方形接連著一具褐色貼的感覺,那是運用剪貼的造型相互重疊而成,然而此幅畫作是完全的二度空間作品。
他在同年所作的《紅色正方形:一名農(nóng)婦在二度空間的繪畫寫實主義》,進一步簡化了造型的運用,在正方形的畫布上僅使用一具紅色的正方形,他那知名的《黑色正方形》,雖然也是基于同樣的原 醫(yī)理,不過其外形更為簡要,給觀者極大的震驚,無疑那是因為黑色與白色,很難被人當(dāng)成是真正的顏色,所以該作品在參加《零點壹零》展覽時,引起了許多的爭議。
所有的至上主義基本上造型都是源自方形:長方形是方形的延伸,圓形是方形的自轉(zhuǎn),十字形是方形的垂直與水平交叉,像《黑十字》及《黑色圓形》即是《黑色正方形》的姐妹作品!逗谏叫巍芬殉蔀橹辽现髁x美學(xué)的簡約化身。馬列維奇在他生涯的不同時期,畫過好幾個黑色正方形的版本,最后還隨他永久安葬。
馬列維奇曾在致亞厲山大,貝諾宜斯(Alexandre Benois)的信中稱,黑方塊是我們這個時代的圖像,正如奧斯本斯基(Ouspensky)介紹《老子》所說的;“道是一個無角的巨大方形,偉大的聲音是聽不到的,偉大的形象是沒有造型的!薄逗谏叫巍废袼械闹辽现髁x作品一樣,其內(nèi)涵存在于其本身及其有關(guān)聯(lián)的東西上。馬列維奇并提出,《黑色正方形》正像一個革命訊號,而《黑十字》正代表他死亡的訊號。不過他強調(diào)稱,一具至高無上的黑方塊,并不象征任何東西,它只是一種存在。P070
1918年是一個值得紀(jì)念的年份,馬列維奇畫了一系列在白色背景上畫白色的作品,其中最有名的是《至上主義構(gòu)成:白上白》,這是他探討的邏輯結(jié)果。當(dāng)他1919年在莫斯科展出他的白色系列畫作時,他高興地稱,白色作品并不像某些人所認(rèn)為的是虛無主義的表示,相對于羅德欽柯(Rodechenko)的《黑上黑》田leck on Black),白色畫作是繪畫的最高喜悅。P078
馬列維奇認(rèn)為改變世界極為重要,此觀念較接近巴枯寧(Bakunin)的想法:“我們希望能根據(jù)一種新的模式、計劃及制度,來改造自己,以期所有的自然元素可與人類統(tǒng)合,而創(chuàng)造出一個單一全能的形象,如此可使從前孤立的每一個人,如今都結(jié)合在統(tǒng)一行動的制度中!
馬列維奇是一位無政府共產(chǎn)主義的烏托邦幻想者,他曾在1919年《談藝術(shù)的新體系》中稱,他深信:“國籍、祖國及國家的鳥籠,應(yīng)以革命的方式予以摧毀,一個全人類國家或是無國家計劃的組織,才是理想的制度!辈贿^,20 年代及30 年代的殘酷現(xiàn)實,不免要讓他失望了。P080
所幸他留在德國的文件與作品,大部分均未遺失,哈林謹(jǐn)慎地保管所有的東西,盡管經(jīng)歷了德國歷史的變遷,此批藏品于1951 年終被發(fā)現(xiàn),除了有一部分在參與1936 年的立體派及抽象藝術(shù)展后,被紐約的現(xiàn)代美術(shù)館購藏外,其它部分作品為阿姆斯特丹市立美術(shù)館(Ste delijk)于1956年獲得。由于蘇聯(lián)曾有一段很長的時間對他的前衛(wèi)藝術(shù)保持沉默態(tài)度,這些在國外的作品便成為研究馬列維奇71c藝術(shù)的惟一信息素材了。P104
他最后的《自畫像》,正如《黑色正方形》一樣,拒絕去符合社會主義寫實派的教條。此教條在后來的數(shù)十年,讓許多的墻上到處都是勇敢的士兵、歡樂的工人、豐收景象,以及斯大林的巨幅肖像。而馬列維奇從來就不曾對此類組合感到過興趣,我們當(dāng)然沒有理由再去相信,他如果能多活幾年,也會去畫這種作品。
馬列維奇于1935 年5月15日去世。俄羅斯國立美術(shù)館擁有了他大多數(shù)的作品,蘇聯(lián)對他的藝術(shù)保持沉默。他1927 年委托雨果,哈林保管的作品,后來被阿姆斯特丹市立美術(shù)館所獲得,并成為研究現(xiàn)代繪畫的朝圣地之一。
至于他留在國內(nèi)的作品,因蘇聯(lián)禁畫抽象藝術(shù),直到 1962年才得以解禁,部分作品參加公開的展覽。到了1978 年的回顧展,以及不久之后在蓬皮杜藝術(shù)文化中心舉行的巴黎莫斯科交流展時,西方才得以見到他被冷藏了40多年的絕大部分作品。此種長期的沉默,并不表示他沒有追隨者,在蘇聯(lián),利希斯基及蘇丁將馬列維奇的至上主義原理,融入了應(yīng)用裝飾藝術(shù)之中。
所有的抽象藝術(shù)先軀,無論他們被官方美學(xué)所忽略,或是面對一般大眾的冷淡,均曾經(jīng)歷過極端艱困的生涯。顯然他們的生存條件是如此困難而令人遺憾。不過今天大家所在意的倒是他們藝術(shù)的:,而非他們可能獲得了多少獎項。當(dāng)藝術(shù)家能確認(rèn)了他們的理論,他們已不再需要官方的肯定了。
馬列維奇即深信他的美學(xué)價值是正確的。無疑,他如今已是一位值得尊敬而且權(quán)威的大師了。同時我們也的確證明了斯大林年代的社會主義寫實派之排除異己運動,顯然是一項極大的錯誤政策。馬列維奇的一生創(chuàng)作,總結(jié)來說是從早期印象派畫風(fēng)、象征主義風(fēng)景畫,發(fā)展到至上主義(絕對主義)構(gòu)成派的幾何抽象畫風(fēng)格,創(chuàng)作出一系列黑色十字形、黑與紅方塊構(gòu)成的抽象畫,以及連續(xù)的幾何形組合的人物畫,而最后又嘗試文藝復(fù)興風(fēng)格的寫實肖像繪畫。這種造型演變過程,除了顯示他在藝術(shù)創(chuàng)作的造詣之外,多少也受到當(dāng)時他身處的政治環(huán)境影響。他曾身居俄國藝術(shù)文化界要職,也遭受政治冷遇,最后又獲得重用,位居俄羅斯藝術(shù)界的首腦,并在去世時得到國家禮遇厚葬。很少有藝術(shù)家歷經(jīng)此種際遇。他晚年所作的最后一幅《自畫像》(1933 年油畫),畫風(fēng)回到意大利文藝復(fù)興時代的寫實風(fēng)格,正面的構(gòu)圖與右手在胸前的手勢,與德國文藝復(fù)興時期畫家杜勒的自畫像相仿。馬列維奇從至上主義的幾何抽象畫,又走回寫實的風(fēng)格,評論家認(rèn)為這是他在藝術(shù)創(chuàng)作上自由意志的高度展現(xiàn),他不拘造型變化,為所欲為,正如他這幅自畫像的神情,自信的神采、對真理的卓見溢于畫面。無聲勝有聲,充分刻畫出馬列維奇的形象。P142
吳礪
2021.6.27