書畫同源

弄月齋主

中國(guó)書畫術(shù)語。意為中國(guó)繪畫和中國(guó)書法關(guān)系密切，兩者的產(chǎn)生和發(fā)展，相輔相成，在畫史上，以先秦諸子的所謂：“河圖洛書”為書畫同源的依據(jù)，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記·敘畫之源流》中說，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫�！贝藶樽钤绲摹皶�畫同源”說�！� 殷契》古文，其體制間架，既是書法，又是圖畫，近人鄭午昌說“是可謂書畫混合時(shí)代”。
　　書與畫，同質(zhì)而異體也。畫家觀嘉陵江，則見其波涌濤起，寫其狀貌、追其神髓；書家懷素夜聞嘉陵江濤聲，則于狀貌之外，得其體勢(shì)；公孫大娘一舞劍器，天地低昂；張旭觀其風(fēng)韻，神入霜毫。
　　莽莽天宇、恢恢地輪，一切有形有影、有聲有色的萬象，都是書法家匠心的依據(jù)、創(chuàng)造的源泉，當(dāng)然也是畫家創(chuàng)造的源泉。大自然的存在都是合理的：天上的云走霞飛、地上的山聳泉注；植物的抽絲吐綠、動(dòng)物的奔突潛藏；朝輝夕陰、風(fēng)雨雪霰，都是順乎宇宙大智慧，都含有著和諧的本性。而和諧正是天地大美的內(nèi)核。書、畫家觀察之、體味之、神會(huì)之，形諸筆墨，畫家乃有筆底幻化萬象，書家乃有毫穎競(jìng)走龍蛇。書畫同源，依我看，不是甲骨記事，不是文字象形，這“源”是指本源，指藝術(shù)創(chuàng)造中最本質(zhì)的源——自然，它是天地不言的大美所在。
　　書法注重氣勢(shì)之美、意態(tài)之美、韻律之美，可說是真正的抽象派藝術(shù)。中國(guó)繪畫是充分運(yùn)用書法藝術(shù)這種抽象手段的。書法的用筆是中國(guó)畫造型的語言，離開了書法的用筆，就很難言中國(guó)畫。書法家的感悟，直接影響著畫家，書論正是畫家用筆的基礎(chǔ)教材。從而，中國(guó)畫本身帶上了強(qiáng)烈的書法趣味，國(guó)畫的線條、墨韻，處處都透露著抽象之美，它有著獨(dú)立的審美價(jià)值。也就是說即使離開了物象，單獨(dú)地欣賞一筆一劃、一點(diǎn)一塊，都使人怡然有得、心醉神迷。
　　“書畫同源”是中國(guó)書畫家的獨(dú)得之秘，它的內(nèi)涵幽遠(yuǎn)深邃，它使中國(guó)的書法和繪畫自立于世界藝術(shù)之林，“中國(guó)之睿智運(yùn)于虛，外國(guó)之聰明寄于實(shí)”(左宗棠語)。證之書畫，斯稱至言。
　　我國(guó)古代有許多書畫家，都承認(rèn)“書畫同源”之說。最早發(fā)現(xiàn)這個(gè)道理的是誰？是元代大畫家兼書法家趙孟頫 。他在一幅流傳至直的名畫上題詩道：
　　石如飛白木如籀，
　　寫竹還應(yīng)八法通。
　　若也有人能會(huì)此，
　　須知書畫本來同。
　　在這里，趙孟頫強(qiáng)調(diào)的是：中國(guó)繪畫應(yīng)以“寫”代“描”，以書法的筆法畫畫。
　　中國(guó)的書畫不同于西洋各國(guó)。而中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫和書法，卻有很多相同之處，甚至于寫中國(guó)字和畫中國(guó)畫，在用筆的方法上，簡(jiǎn)直如出一轍。中國(guó)人寫字與繪畫的“文房四寶”完全一樣，文人又常在舞文弄墨之余作畫，自然把書法的用筆帶入畫中。
　　距今六七千年前新石器時(shí)代畫在陶器上的圖畫如魚、蛙、鹿、鳥、花葉、舞蹈等，是中國(guó)最早的繪畫作品。最早的象形文字，就是用線條畫成的一幅幅小畫，后來才演變?yōu)楝F(xiàn)在使用的漢字。正因?yàn)槔L畫和寫字都用同樣的工具，并且都是以線條為主，故有“書畫同源”之說。
　　這就使中國(guó)畫具有了一個(gè)突出的特點(diǎn)：畫上題詩或題字，使詩、書、畫匯合成一個(gè)藝術(shù)整體，給人以更加豐富的美的享受。
　　自從書畫相會(huì)，中國(guó)畫就發(fā)生了根本變化，變得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人畫。筆墨的力度美、韻律美、拙重美，以及它的無限的造型能力和寬闊的韻域，自古就為文人所喜愛。很難想象不用筆墨或不講筆墨的中國(guó)畫。筆墨不只是一種技能，更是一種精神。這種精神的載體，就是“書畫同源”的中國(guó)文人畫。

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