《世界名畫家全集:安格爾》(上)
翻閱《世界名畫家全集:安格爾》爾/韓雪巖著, 石家莊:河北教育出版社,2008.6(世界名畫家全集)
看了這本畫冊(cè),我才知道那張國內(nèi)十分流行的名畫《泉》的原創(chuàng)者,是法國畫家安格爾(1780~1867年)。這張全裸少女雙手在左肩上托起罐口朝下流水的水罐的名畫,被印在陶瓷上,多是貼在中國浴室的墻面上。
這是中國十分罕見的能公開印刷的人體畫,可見有特別之處。
看到安格爾《接見阿加門農(nóng)使者們的阿喀琉斯,1801年》,不由感嘆自古藝術(shù)家出少年,才二十一歲,就畫出這樣接近完美的畫面!這就是天賦技能。
《拿破侖肖像,1804年》,這幅肖像畫作品,已經(jīng)接近完善了。
《帝座上的拿破侖,1806年》,畫面上衣服細(xì)節(jié)高度精細(xì),像是現(xiàn)代彩色照片一樣的細(xì)節(jié),讓我感到吃驚——油畫那么粗泥巴一樣的顏料,怎么能將色彩鮮艷奪目細(xì)節(jié)畫出來?
《大宮女,1814年》,畫家為了美感,竟然沒有按照人體真實(shí)的比例畫出來,這讓我吃了一驚:中國人物畫是隨心所欲,洋畫家竟然也有人這么干!
安格爾的歷史畫卷,很精美,但是都太做作,缺乏真實(shí)性。
安格爾的人物肖像畫作品,真的讓我印象深刻,尤其最深刻的肖像畫,是作者的自畫像,畫出一個(gè)很神氣的男人,絕對(duì)的相信自己是天下第一的畫家的形象。
但是,我也不太喜歡畫家畫的女人肖像畫,色彩艷麗有些過頭,是加了太多糖的鮮牛奶。
安格爾的素描作品,比他的肖像畫還要神氣,尤其是《小提琴家帕格尼尼,1811年》,素描中的這個(gè)帕格尼尼,真的是一個(gè)人,而不是人們傳說中的神。
顯然,安格爾無比熱愛畫年輕的女人裸體畫。他的《維納斯,1822年》,仿提香的畫面。幾乎所有愛畫女人體的西方大畫家,都是要仿提香睡著維納斯名畫,畫上一張。
偉大的藝術(shù)家,總是要弄出來自己的創(chuàng)新模式,弄出自己特色作品。他們通常都是蔑視當(dāng)代同行所有的人,同樣也是蔑視古人的藝術(shù)家絕大部份!
吳礪
2021.7.7
附二 《世界名畫家全集:安格爾》摘錄:
勾勒出19世紀(jì)法國繪畫大師安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres,1780 – 1867 年)的藝術(shù)容貌,對(duì)于任何美術(shù)史家來說都是一件困難的事。不僅對(duì)他的藝術(shù)風(fēng)格很難用一個(gè)具體的流派名稱加以限定,而且其復(fù)雜的繪畫觀念也自成體系。有人將安格爾納入古典主義畫家的范圍,就如安格爾本人一直宣稱的那樣,而有人卻發(fā)現(xiàn)安格爾作品的浪漫主義特質(zhì)是如此突出,以至于必須將他歸入安格爾本人終身激烈批評(píng)的浪漫派的范圍。
安格爾是新古典主義大師大衛(wèi)的弟子,雖然并不是大衛(wèi)最心愛的學(xué)生,卻是大衛(wèi)成就的最大繼承者。然而,安格爾的繪畫作品表明他最終背離了大衛(wèi)所尊奉的若干藝術(shù)準(zhǔn)則。這種創(chuàng)新的幅度是如此之大,以至從根本上改變了新古典主義的造型語言。這背后隱含的是一種全新的藝術(shù)理念和體察世界的方式,與大衛(wèi)的藝術(shù)風(fēng)格貌合神離。表面的藝術(shù)語言的古典主義性格,使安格爾晚年終于成為了學(xué)院派的領(lǐng)袖和神主,他的繪畫仿佛被賦予了“卡里斯瑪”的通靈性,年輕的畫家只要祭起安格爾的旗幟,就如同具有了古典主義的教養(yǎng)和氣質(zhì)?蓪(duì)于革新的前衛(wèi)藝術(shù)家來說,安格爾同樣是力量和勇氣的象征,是徹底擊垮文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)繪畫的先行者。
19世紀(jì)也是藝術(shù)思想與繪畫流派更迭變幻的時(shí)代,然而安格爾沒有受到進(jìn)化論和黑格爾主義的影響,他頑強(qiáng)而近乎悲壯地堅(jiān)持著傳統(tǒng)的美的理想,緊緊抓住遠(yuǎn)遁的古典大師的亡靈,構(gòu)建著自己獨(dú)特的心靈家園。他對(duì)新興的浪漫主義的反對(duì),狂熱而執(zhí)著,仿佛一陣陣吶喊就可以營造一座城堡。在那里,他的藝術(shù)永恒而崇高,任何接近世俗題材都應(yīng)該得到足夠的輕蔑。
安格爾的藝術(shù)是靜謐而高雅的。當(dāng)我們長時(shí)間佇立在那些優(yōu)雅的畫作面前時(shí),我們浮躁的心靈不由自主地沉靜下來。安格爾筆下的眾生相,具有了穿透時(shí)間維度的尊嚴(yán)和神韻,足以讓現(xiàn)代的畫家感慨,斯人已逝,風(fēng)采難再追覓。名垂畫史一這個(gè)偉大的目標(biāo)——安格爾始終沒有懷疑過,盡管走過這般風(fēng)雨歷程是如此艱難,但荊棘密布的藝術(shù)旅途上,安格爾以自己獨(dú)特的姿態(tài)留下了巍峨的背影,和紀(jì)念碑式的成就。安格爾本人足以擔(dān)當(dāng)“繪畫史上最偉大的色彩大師之一”這個(gè)稱譽(yù)。P00
畫家的少年時(shí)期及命運(yùn)的改變
讓·奧古斯都,多米尼克,安格爾(Jean Auguste DominiqueIngres),1780 年出生于法國南部的蒙托邦市(Montauban)近郊。父親約瑟夫,安格爾(Joseph Ingres)是市里著名的裝飾雕刻師和建筑設(shè)計(jì)師,同時(shí)也是繪畫教授,并入選為蒙托邦皇家美術(shù)院院士。他是一個(gè)多才多藝的人,對(duì)音樂同樣懷有濃厚的興趣。盡管他在這兩方面的造詣都很平平,但是無疑對(duì)兒子藝術(shù)興趣的培養(yǎng)有著深厚的陶養(yǎng)作用。安格爾的母親安娜(Anna Ingres)是一位宮廷假發(fā)師的女兒。他們一共生育了五個(gè)子女,而多米尼克是家庭里的長子,父母對(duì)他有著很深的期望。6歲時(shí),安格爾就在父親的教誨下,一邊學(xué)習(xí)繪畫,一邊學(xué)習(xí)小提琴。幼小的安格爾異常懂事,為了不辜負(fù)父親的心愿,他成了一個(gè)勤奮的好學(xué)生。9歲時(shí)他開始接受正規(guī)的石膏素描訓(xùn)練,這一年他畫的第一幅頭像就充分地表現(xiàn)出其在素描方面的卓越天分。1 1歲時(shí),安格爾進(jìn)入圖盧茲繪畫雕刻建筑學(xué)院(Ecole superieure desBeaux-Arts de Toulouse)學(xué)習(xí)繪畫與雕刻。他的啟蒙老師(如果不算他父親的話)是該學(xué)院中的畫家羅克(Roque)和雕刻家德維崗(Devi Kong),他在此時(shí)期訓(xùn)練而成的扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ),以及顯現(xiàn)出的不同凡響的造型能力,一半是出于他自己的刻苦,一半是出于先天的稟賦。
在安格爾的少年時(shí)代,父親對(duì)他前途的培養(yǎng)有著明晰的方向。雖然老安格爾對(duì)音樂的沉迷并不亞于繪畫,卻沒有使他試圖將兒子教育成為音樂家,安格爾回憶這段時(shí)間時(shí)說:“自少年時(shí)代起,大人就把紅蠟筆放在我的手里。我的父親既是音樂家又是畫家,他想把我培養(yǎng)成畫家,教我音樂只是為了消遣,這位杰出的人物給了我一個(gè)大厚紙夾,其中有三、四百張銅版復(fù)制的拉斐爾(Raffaello Sanz0 1483 – 1520)、提香(TizianoVecelli0 1478 – 1576)、柯列喬(Antonio AuegridaCorreggio1489 – 1534)。魯本斯(Rukens Reter Paul 1577 –1640)、泰納(WilliamTurner 1775 – 1851), 華托(Jean Antoine Wattean 1684 –1721)和布歇(Francois Boucher 1703 – 1770)的作品,那兒可以找到你所需要的一切!辈贿^,音樂的意義之于安格爾,卻遠(yuǎn)非消遣那樣簡(jiǎn)單。安格爾終身對(duì)音樂懷有濃厚的興趣,而且安格爾的音樂造詣也不是娛樂水平能夠框限的。他在14歲時(shí)就能夠擔(dān)任圖盧茲劇院交響樂團(tuán)的第二小提琴手。他在這一職司上工作了兩年時(shí)間。雖然他進(jìn)入樂團(tuán)的目的是為了貼補(bǔ)日漸拮據(jù)的蒙境,但他在音樂方面的才能卻對(duì)他的繪畫藝術(shù)存在著某種潛在的重要影響。
他曾經(jīng)認(rèn)真地說:“我始終懷著同樣的激動(dòng)和同樣的熱情崇拜格里格、海頓、貝多芬和莫扎特——我們音樂中的拉斐爾!笔聦(shí)上,在安格爾的觀念中,音樂不僅僅起到了讓人精神愉悅的欣賞作用,音樂還同古典主義式的教養(yǎng)與風(fēng)范有著密切的聯(lián)系。這種對(duì)音樂的喜愛和深刻認(rèn)識(shí),使安格爾將音樂上的修養(yǎng)融合到自己的繪畫藝術(shù)中,因此,他的繪畫作品總是擁有流暢明晰的輪廓和優(yōu)雅舒緩的節(jié)奏感,正如小提琴奏出的旋律一樣美妙而純凈。
少年安格爾堅(jiān)定地走上古典主義的繪畫道路可謂偶然。在圖盧茲學(xué)習(xí)期間,他在不經(jīng)意的情況下看到了老師從意大利佛羅倫薩帶回來的拉斐爾的《椅中圣母》的復(fù)制品,這件事拉開了安格爾作為法國新古典主義繪畫中堅(jiān)力量的序幕。拉斐爾藝術(shù)的優(yōu)美與典雅瞬間就征服了安格爾,他回憶當(dāng)時(shí)的情景時(shí)說:“當(dāng)我見到老師從佛羅倫薩帶回《椅中圣母》的摹本時(shí),我頓開茅塞,拉斐爾給我打開了眼界,我激動(dòng)得熱淚盈眶。這個(gè)印象決定了我今后的命運(yùn),它充實(shí)了我的生活!边@是安格爾崇拜拉斐爾藝術(shù)風(fēng)格的緣起。并且這種強(qiáng)烈的敬仰貫穿了其藝術(shù)生涯的始終,以至于他認(rèn)為自己沒能夠和拉斐爾生于同一時(shí)代,是一個(gè)遺憾,他本人亦是個(gè)不幸者,安格爾充滿激情地想象:“只有一種假設(shè),即如果在三百年前,我很可能成為他事實(shí)上的弟子的!”
不過圖盧茲并非學(xué)習(xí)拉斐爾藝術(shù)的理想地方。1770 年前后由于埃庫拉努姆(Aikula Kalehe)和龐培(Pompeii)的發(fā)掘,藝術(shù)家突然接二連三地發(fā)現(xiàn)許多新的靈感源泉,從而引出了新古典主義運(yùn)動(dòng)。在剛剛興起的新古典繪畫中,法國畫家雅克。路易,大衛(wèi)(Jacques Louis David1748 – 1825)是唯一把激情的價(jià)值和現(xiàn)實(shí)的價(jià)值注入流派,并使之完善的人。他的畫室也建在當(dāng)時(shí)西方藝術(shù)的中心——巴黎。從“太陽王”路易十四(Roi Soleil, Louis XIV)時(shí)期開始的對(duì)巴黎的建設(shè),也使這座繁榮而充滿活力的首都與偏僻落后的外省,在文化和藝術(shù)方面拉開了明顯的差距,因此,安格爾離開家鄉(xiāng),踏上前往巴黎的學(xué)習(xí)之路就是勢(shì)在必行的了。
進(jìn)入大衛(wèi)畫室學(xué)習(xí)新古典主義藝術(shù)與在巴黎的早期生活
1797年,17歲的安格爾憑借大衛(wèi)弟子格羅(Baron Antoine JeanGros,1771 – 1835)的介紹,順利地進(jìn)入了大衛(wèi)畫室。大衛(wèi)是一名嚴(yán)肅的老師,對(duì)安格爾的嚴(yán)格要求使他的繪畫造型形成了穩(wěn)定的古典風(fēng)貌。在這里,安格爾的素描才華獲得了充分的施展,因?yàn)榇笮l(wèi)總是強(qiáng)調(diào)素描的重要性和嚴(yán)謹(jǐn)性。而大衛(wèi)的藝術(shù)觀念同樣被青年安格爾奉為準(zhǔn)則,他說:“大衛(wèi)是我們偉大的導(dǎo)師,他恢復(fù)了法蘭西藝術(shù)。他的《荷加斯兄弟的宣誓》和《薩賓婦女的調(diào)停》都是杰作。大衛(wèi)教會(huì)我穩(wěn)固地讓人體的雙腳站住,使頭部正確地安置在肩上。我和他一樣,認(rèn)真研究了赫鳩婁恩與龐培的繪畫!钡拇_,安格爾繪畫表現(xiàn)出的清晰而準(zhǔn)確的線條,穩(wěn)固而恒定的構(gòu)圖,微妙而素樸的光影,以及畫面洋溢出的優(yōu)雅氛圍,都顯示出大衛(wèi)的繪畫理念。
1799年 10月, 安格爾轉(zhuǎn) 入巴黎美術(shù)學(xué)校(Cole nationalesup巨 rieure des beaux-arts-ENSBA,Paris),但仍然是大衛(wèi)的學(xué)生。入學(xué)僅3個(gè)月,他就以第一幅人體素描在評(píng)比中獲獎(jiǎng)。1800 年 3月,他又以油畫《辛辛納圖接見元老院代表》)在羅馬獎(jiǎng)學(xué)金競(jìng)賽中獲得第二名;而這些只不過是他以古羅馬戰(zhàn)爭(zhēng)故事為題材進(jìn)行創(chuàng)作而屢獲大獎(jiǎng)的開始而已,他的學(xué)習(xí)成績是如此優(yōu)異,以至于被政府免除了服兵役的義務(wù)。1801 年,他創(chuàng)作的油畫作品《接見阿伽門農(nóng)使者們的阿喀琉斯》獲得了羅馬大獎(jiǎng),這也使安格爾具有了公費(fèi)出國到 羅馬法蘭西美術(shù)學(xué)院(Ecole de beauxarts,Roman)進(jìn)修的資格,并成為這所學(xué)院的領(lǐng)補(bǔ)貼金者。這幅畫作取材于荷馬史詩《伊利亞特》。粗暴、武斷、狂妄的阿伽門農(nóng)是希臘方面的主帥,在攻克了特洛伊附近和它聯(lián)盟的一些城市后分戰(zhàn)利品時(shí),一個(gè)叫做克律塞伊斯的女俘虜被分給了阿伽門農(nóng),她是阿波羅神的祭司克律塞斯的女兒,于是克律塞斯便乞求阿波羅,要他設(shè)法折磨希臘人,直到他們被迫放出他的女兒。阿波羅答應(yīng)了他的要求,把瘟疫降到希臘人的軍營中,在希臘人討論如何平息神的憤怒的會(huì)上,阿伽門農(nóng)被迫允許放走克律塞伊斯,但要阿喀琉斯把自己分得的另一女俘也是他的戀人布里塞伊斯轉(zhuǎn)讓給他,兩人之間發(fā)生了激烈的爭(zhēng)吵,最后阿喀琉斯作了讓步,但立即聲稱不再參加作戰(zhàn)。這后來給希臘軍隊(duì)造成了很大災(zāi)難和不幸。因?yàn)榘⒖α鹚故窍ED人最強(qiáng)壯的武士。面對(duì)希臘人在戰(zhàn)場(chǎng)上的節(jié)節(jié)敗退,阿伽門農(nóng)悔恨萬分,派了說客去乞求阿喀琉斯的原諒,請(qǐng)他回來,并允諾把布里塞伊斯還給他。阿喀琉斯根本不理會(huì),因?yàn)轵湴恋陌⒖α鹚沟淖饑?yán)比一個(gè)俘虜重要的多。安格爾刻畫的就是阿伽門農(nóng)使者抵達(dá)阿喀琉斯?fàn)I帳的場(chǎng)景。
毫無疑問,這幅作品的風(fēng)格還在大衛(wèi)的影響之下。人物造型的雕塑感很強(qiáng),但卻比正統(tǒng)的學(xué)院派風(fēng)格更加柔和、輕盈,情感的表達(dá)不是慷慨激昂的,而是擁有了一種抒情詩般的情調(diào),其寧靜和諧足以讓人聯(lián)想起靜穆文雅的古典主義大師普桑(Nicolas Poussin,1594 – 1665)。阿伽門農(nóng)的使者滿臉愧疚,而阿喀琉斯表現(xiàn)出了勝利的微笑,他那狂風(fēng)暴雨般的急躁性格不見了,如同頭戴月桂花冠朗誦的行吟詩人,年輕而俊美,手中的豎琴仿佛為其心中的得意彈奏出了歡愉的音調(diào)。這幅作品是如此杰出,以至獲得了英國雕刻家弗拉克斯曼( Flaxman)略顯夸張的贊揚(yáng):“我在巴黎沒有看到什么更美的作品!”
1801年,安格爾的這次得獎(jiǎng)并沒有實(shí)現(xiàn)其期待已久的羅馬之行。由于學(xué)院的獎(jiǎng)學(xué)金無法及時(shí)發(fā)放,安格爾的意大利留學(xué)之行竟然耽擱了長達(dá)五年之久。安格爾這五年生活在極端貧困之中。他依靠畫素描和書籍插圖來維持生活。并把所有的空余時(shí)間都花在臨摹羅浮宮中的古希臘羅馬作品和帝國圖書館中的復(fù)制品上,那里的銅版畫對(duì)他的繪畫也產(chǎn)生了一定的影響。同時(shí),他還在修依斯(Sirius)的畫室里畫模特。這一時(shí)期,他和法官助理弗雷斯蒂埃一家交往甚密,對(duì)弗雷斯蒂埃的女兒產(chǎn)生了愛慕之情,并與她締結(jié)了婚約。這段經(jīng)歷促使了素描群像《弗雷斯蒂埃一家》的誕生。不過這段感情并沒有完美的結(jié)果。安格爾對(duì)此事記憶猶新:“在一個(gè)美妙的晚上——這是我們分手的那個(gè)晚上——圍繞我對(duì)藝術(shù)的一些觀點(diǎn)她與我發(fā)生了爭(zhēng)論,并開始反對(duì)我的見解。對(duì)于我來說這是個(gè)預(yù)兆,我終于和她分手了。合法的婚姻似乎就在羅馬等待著我!1807 年安格爾與弗雷斯蒂埃小姐解除了婚約。
1803年前后。以拿破侖為首的執(zhí)政府通過三年的經(jīng)濟(jì)、政治調(diào)整,以及對(duì)外戰(zhàn)爭(zhēng)的頻繁勝利,使法國達(dá)到了全面的強(qiáng)盛。這也使拿破侖的個(gè)人威望達(dá)到了鼎盛。盡管拿破侖的政策逐漸走向保守,但民族主義思潮掀起了這些高盧后裔的狂熱情緒,很多藝術(shù)家為這種局面鼓舞,以拿破侖及其事跡為主題創(chuàng)作了眾多的藝術(shù)作品。他的老師大衛(wèi)畫了《拿破侖一世加冕大典》,安格爾也畫了《拿破侖肖像》。這是一幅具有現(xiàn)實(shí)主義精神的作品,具有博學(xué)的甚至文物研究的性質(zhì)。而它的風(fēng)格正是大衛(wèi)1800 年以后所鼓勵(lì)的針對(duì)“古風(fēng)”畫技巧做深入研究的產(chǎn)物。這幅作品參考了北歐前期透視的繪畫。在作品中,年輕的拿破侖嘴角有些緊張的撇著,顯示出他堅(jiān)韌與強(qiáng)勢(shì)的性格特征。右手的食指正輕叩著文件,似乎又在策劃另一場(chǎng)光榮的勝利,地面略顯傾斜而不自然。塔樓和三角墻延伸向不相容的諸消失點(diǎn)。肌理和反光刻畫得極為強(qiáng)烈,拿破侖精致的衣飾,桌椅布料毛茸茸的質(zhì)感,金色飾物和繡花上的閃光,絲襪清晰的折痕,具有了凡,埃克(Van Eyck)式的寫實(shí)主義意味。而從窗口望去,遠(yuǎn)處景象的寧靜與神秘又為作品平添了一份浪漫主義的色彩。從藝術(shù)表現(xiàn)手法來看,這幅畫同大衛(wèi)的作品《書房里的拿破侖》幾乎如出一轍,這是安格爾對(duì)大衛(wèi)藝術(shù)傳統(tǒng)認(rèn)真研摩的生動(dòng)例證。但與大衛(wèi)以宏大場(chǎng)景的精心描繪而聞名不同,這一時(shí)期的安格爾剛剛出名的緣由來自他在肖像畫領(lǐng)域的逐漸成熟,1805 年他先后畫下了《卡洛琳,里維耶小姐像》、《里維耶夫人像》和《里維耶肖像》等人物畫。《卡洛琳·里維耶小姐像》完美地體現(xiàn)了安格爾對(duì)理想美的執(zhí)著追求。畫中主角的衣飾華貴而優(yōu)雅,既顯示出其優(yōu)越的家境,也說明了她對(duì)衣著的考究和品位。嘴和下巴之間的距離被刻意地縮短了,兩個(gè)眼睛被拉寬了,這使里維耶小姐顯得楚楚動(dòng)人,清純而高貴,讓觀者對(duì)她的美麗容貌產(chǎn)生了無限憐愛的感覺,而不覺得這是畫家技術(shù)上的失誤。她的長手套在肘部顯得異常寬松,華貴的圍飾輕盈地繞過她略微單薄的身體,右手輕松地垂在身體旁邊,左手卻似乎緊張似的握著,細(xì)密地針腳與鮮明的棕黃色,共同傳遞出一種年輕女子對(duì)精致與時(shí)髦的愛好。朦朧的霧靄,幽靜的湖水,遠(yuǎn)處聳立的教堂仿佛鳴起陣陣回歸家園的呼聲。人與自然的寧靜和諧是本幅畫最明顯的主題。
但與以上作品相比,1804 年安格爾以冷靜筆觸描繪的自己青年時(shí)期的肖像更具有觀賞性。在這幅畫中,我們看到的是一個(gè)嚴(yán)肅、誠懇、熱情、倔強(qiáng)的安格爾,這仿佛預(yù)示了安格爾在未來日子里,在與以德拉克洛瓦(Eugene Delacroix,1798 – 1863)為代表的浪漫主義藝術(shù)進(jìn)行論爭(zhēng)時(shí),他毫不妥協(xié)的性格原因。而恰恰是這種對(duì)自己藝術(shù)使命的毫不懷疑與動(dòng)搖,這種性格上的堅(jiān)強(qiáng)與深沉的熱情,造就了這位學(xué)院派的最后的大師。不過,執(zhí)著者注定飽受挫折,1806 年的安格爾就遇到了其繪畫生涯中的第一次重大挫折。P017
安格爾的婚姻與羅馬歲月中的重要?dú)v史畫