《波普藝術(shù)大師：安迪·沃霍爾》（上）
翻閱《波普藝術(shù)大師：安迪·沃霍爾》／何政廣 主編．一石家莊：河北教育出版社，2005.5（世界名畫家全集）
我看過安迪·沃霍爾傳記。老實(shí)說，我對(duì)安迪·沃霍爾拿現(xiàn)有的照片或者廣告,用絲網(wǎng)變色反復(fù)印刷,作為新的自己藝術(shù)創(chuàng)作作品，一直不是很理解。也就是說，你抄襲別人的作品和作業(yè)，只是改變了顏色搭配分布，就變成自己的。這令我感到困惑。
我希望看完這本畫冊后，能夠部分理解安迪·沃霍爾波普藝術(shù)的合理性。
畫冊中三十歲以前的安迪·沃沃霍爾的簡筆畫，讓我印象深刻，尤其他的金箔銀箔墨水畫:
猴 20世紀(jì)50年代 金箔、水墨、紙貼圖55.9cm x 40. 6cm 匹茲堡安迪。沃霍爾美術(shù)館藏
天使 20世紀(jì)50年代 金箔、水墨畫50. 8cm x 40.3cm 匹茲堡安迪·沃霍爾視覺藝術(shù)基金會(huì)收藏
女人 20世紀(jì)50年代 金箔、墨水筆45.7cm x 35.9cm 匹茲堡安迪，沃霍爾美術(shù)館藏
女人 約1957年 銀箔、水墨、蛋彩畫36.8cm x 37.1cm 巴塞爾公共藝術(shù)品收藏館銅版畫陳列室藏
猴 約1957 年 金箔、水墨畫 46cm x 56.2cm 巴塞爾公共藝術(shù)品收藏館銅版畫陳列室藏
清淺的印象，浮萍式的淺印象。
安迪·沃霍爾畫的貓和配色，真的很特別，有些妖氣的味道:
貓 約1954年 《25只名叫山姆的貓和1只藍(lán)貓》插圖 水墨、苯胺染料畫58.1cm x 35.6cm 安迪，沃霍爾視覺藝術(shù)基金會(huì)藏
貓 1954年 《25只名叫山姆的貓和1只藍(lán)貓》插圖 水墨、苯胺染料畫 58.4cm x 37.1cm 匹， 茲堡安迪·沃霍爾美術(shù)館藏
當(dāng)一位女性建議安迪·沃霍爾畫每個(gè)人看見的東西，每個(gè)人都熟悉的東西，如湯罐頭——這突然打開了他的思維，從而開始他的發(fā)家致富的藝術(shù)風(fēng)格和道路：
“為了突破窘境，安迪·沃霍爾必須尋求新題材才有創(chuàng)造的機(jī)會(huì)。在偶然的機(jī)會(huì)，他遇到了畫廊的女主人墨里爾(Muriel Latow)，她告訴安迪·沃霍爾她有很好的構(gòu)想，可以解決他日前的困境，不過這個(gè)絕妙的主意要先付50元才能講，于是安迪·沃霍爾開了一張支票。墨里爾說：‘這世界上什么是每個(gè)人最想要的——鈔票，你應(yīng)該畫它�！詈笥终f：‘你應(yīng)該畫一些每天每個(gè)人都看見的東西，每個(gè)人都熟識(shí)的，像是湯罐頭�！谀莻�(gè)夜晚，安迪·沃霍爾第一次笑了。
第二天早上，安迪·沃霍爾請(qǐng)母親到超級(jí)市場將康寶牌不同口味的湯罐頭全買回來。首先他畫了一系列的罐頭圖。為每一種罐頭制作彩色幻燈片，然后投影在銀幕，開始嘗試不同的空間表示和組合的方法，同樣的手法安迪，沃霍爾也使用在紙幣上。他先畫一張1 元的錢，接著兩張鈔票卷在一起，再來是成捆 100張1 元的紙幣。最后他選定從湯罐頭著手，過去許多波普畫家繪過不少超級(jí)市場的產(chǎn)品，因而要想引人注目，必要花點(diǎn)腦筋，安迪·沃霍爾把32個(gè)罐頭，一張紙上畫一張。用全白的背景來襯托紅色的標(biāo)志�！盤069
“1962年 5月1 1日《生活》雜志報(bào)道‘湯罐頭’的圖案就像是活的顏色。同時(shí)也引用安迪·沃霍爾的話：‘我只是畫經(jīng)常認(rèn)為是美麗的，大家每天使用，卻從不去想它的東西�！�?yàn)槲蚁矚g，所以畫罐頭，畫紙幣也是如此�！娴墓揞^售價(jià)29分錢，而安迪·沃霍爾的畫卻要100元。后曾移往洛杉礬菲俄斯( Ferus)畫廊展出。P074
尤其他的絲網(wǎng)印刷，他只是重新配色，重新加幾筆細(xì)線條，賦予畫面全新的視覺效果和新的感覺，這真的是打破常規(guī)思維的創(chuàng)意和創(chuàng)新模式！
這兩點(diǎn)，一直都是我過去無法接受安迪·沃霍爾畫面……所以，我過去總是很吃驚別人會(huì)把安迪·沃霍爾當(dāng)大藝術(shù)家……
重新看這個(gè)畫冊，對(duì)安迪·沃霍爾的印象完全顛覆了……
我在《花》中的重復(fù)圖案，中發(fā)現(xiàn)了安迪·沃霍爾對(duì)配色的天才的創(chuàng)造能力：
花 1964年 絲網(wǎng) 印、畫布50.8crn x 50.8cm（右頁圖）
花 1970年 10張絲網(wǎng)印代表作品選集91.5cm x91.5cm 試刷限定號(hào)碼250 工廠出版魯維格藏新畫廊準(zhǔn)許再復(fù)制
這些看似簡單平凡的四朵小花照片，重復(fù)圖案變化色彩，竟然變得如夢如幻……
這重復(fù)而配色變化，的確賦予畫面全新的美感……
挪威畫家蒙克的畫，被安迪·沃霍爾改變色彩后，產(chǎn)生了完全不同的感覺：
圣母像（受孕） （蒙克之后） 1984年 版畫： Arches Aquarelle紙（冷壓） 150.2cm x 101.6cm
邁克爾·杰克遜的照片絲網(wǎng)印刷，配合上幾個(gè)色塊，加補(bǔ)上幾筆線條，完全不同的人物形象出現(xiàn)了---死板的照片形象,變成了一個(gè)躍出了紙面的活人!這是天才的升級(jí)普通照片的新模式:
邁克爾·杰克遜 1984年 絲網(wǎng)印、貼圖81cm x60.3cm 安迪，沃霍爾視覺藝術(shù)基金會(huì)藏
邁克爾·杰克遜 1984年 合成聚合涂料、絲網(wǎng)印、畫布 各76.2cm x 66cm 匹茲堡安迪，沃霍爾美術(shù)館藏
《維納斯的誕生》四連張，把我們熟悉看膩了美人頭,賦予了全新的活力和生機(jī)——我第一次看到了安迪·沃霍爾藝術(shù)家的天才和他的設(shè)計(jì)靈感:
文藝復(fù)興繪畫(維納斯的誕生，波提切利，1482) 1984年 4張版畫圖輯：Arches Aquarelle紙（冷壓）81.3cm x 111.8cm（全）；63.5cm x 94cm（圖）
卡特總統(tǒng)畫像效果，也是非常好:
吉米·卡特（一） 1976 年 版畫： StrathmoreBristol紙 99.7cm x 74.9cm
吉米·卡特（二） 1977年 版畫：StrathmoreBristol紙 99.7cm x 74.9cm
鐵錘與鐮刀被畫得讓人驚心:
靜物（鐵錘與鐮刀）1976-1977年 石墨、苯胺染料畫 70.5cm x 104.1cm 匹茲堡安迪。沃霍爾美術(shù)館藏
貝多芬畫像的四連張，我們看煩了貝多芬的畫像,變成了天才樂思如電閃又雷鳴般的形象，貝多芬變活了:
貝多芬 1987年 4張版畫圖輯： Lenox Museum紙版 101.6cm x 1叭.6cm
“光影”，天才才能有的感覺和構(gòu)圖:
光影（一） 1979年 6張版畫圖輯加亮粉： Arches88紙109.2cm x 77.5cm
光影（二） 1979 年 6張版畫圖輯加亮紙： Arches88紙109.2cm x 77.5cm
安迪·沃霍爾自畫像，亦是天才之作:
自畫像 1966年油彩，絲網(wǎng)印、畫布+60cm x60cm
自畫像 1966年油彩、絲網(wǎng)印、畫布56cm x56cm
自畫像 1978年壓克力、絲網(wǎng)印、畫布106cmx 106cm薩爾茲堡Thaddaeus Ropac畫廊藏
我一直自認(rèn)為是有點(diǎn)藝術(shù)細(xì)胞的人，可是到現(xiàn)在看完這本畫冊后，我才認(rèn)同了安迪·沃霍爾的藝術(shù)天賦和畫作——這說明我是一個(gè)藝術(shù)上后知后覺的人。我在大學(xué)的時(shí)候，前四年幾乎沒有接受任何高等數(shù)學(xué)和現(xiàn)代物理學(xué)的基本概念，直到大學(xué)五年級(jí)，才忽然明白了部分這些概念的意義……
對(duì)于安迪·沃霍爾的作品,亦是同樣，我是內(nèi)心拒絕和反感他的作品，所以一直沒有從他的作品里發(fā)現(xiàn)美，只到今天才開悟了……
從我對(duì)安迪·沃霍爾的作品延時(shí)二三十年的審美情趣變化，可以看出來，人類的偏見對(duì)審美有巨大的影響。一個(gè)觀點(diǎn)下，人類可以對(duì)一種美視而不見。所以，當(dāng)年印象派畫家作品,遲遲不能為傳統(tǒng)文化教育出來的社會(huì)所接受，就是不難理解了。
安迪·沃霍爾的作品價(jià)值，可以從美國宇航員登月的那張有名的照片反映過來：那是固定的時(shí)間固定形象的月球表面宇航員的照片，是遙遠(yuǎn)，另一個(gè)洪荒的地方和世界。經(jīng)過安迪·沃霍爾把背景改為黑色，宇航員宇航服一個(gè)變?yōu)榈S色，一個(gè)是變成水紅色，宇航員就變成了人類，不再是外星生物的形象了……
我對(duì)安迪·沃霍爾的藝術(shù)作品認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)彎如此之長的時(shí)間，一個(gè)最深的教訓(xùn)是：要買畫家作品印刷全集或者接近主要作品的畫冊，絕對(duì)不能僅僅是從網(wǎng)絡(luò)上的幾幅畫的照片，去認(rèn)識(shí)一個(gè)畫家——網(wǎng)絡(luò)上畫作的視頻效果，有時(shí)候真的完全偏離原作的色彩和境界。
我是看了安迪·沃霍爾上百幅主要作品的印刷版后，才頓覺得安迪·沃霍內(nèi)作品魅力和畫家天才之所在。即使我看他傳記中少許作品，亦未曾改變我對(duì)他曾經(jīng)的偏見。
吳礪
2021.6.30
附《波普藝術(shù)大師：安迪·沃霍爾》摘錄：
20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一安迪，沃霍爾(AndyWarhol，1928-1987)，被譽(yù)為波普藝術(shù)的領(lǐng)袖。在波普藝術(shù)興盛的60 年代，他批判空虛的美學(xué)與同一性，顛覆了成功的廣告所依據(jù)的標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)樵谧髌分�，他表現(xiàn)出喜歡平庸和千篇一律的、沒有個(gè)性的現(xiàn)代時(shí)髦商業(yè)包裝文化，而成為著名的藝術(shù)家。
安迪·沃霍爾說：“我想成為一部機(jī)器�！泵�10分鐘生產(chǎn)一個(gè)新式美術(shù)品，也就是利用印刷、復(fù)制，反復(fù)產(chǎn)生廉價(jià)而新穎的物品，這就是一種最巧妙的時(shí)髦，也是對(duì)機(jī)械化的泛商品廣告化的60年代精神的體現(xiàn)與反諷。正如60年代的美國電視一樣，精神上是一種麻木的感覺。沃霍爾繪畫中常出現(xiàn)涂污的報(bào)紙網(wǎng)紋、油墨不均的版面、套印不準(zhǔn)的粗糙影像，讓人像電視屏幕的一瞥，而不是欣賞繪畫一般仔細(xì)觀看。沃霍爾描繪了簡單清楚而反復(fù)出現(xiàn)的東西，這些都是現(xiàn)代社會(huì)中最令我們記得的形象符號(hào)。
藝評(píng)家羅勃休斯評(píng)論安迪·沃霍爾時(shí)引述丹尼爾，布斯廷的話指出：名聲就是為出名而出名，其他什么也不是，因此他提出一次性消費(fèi)的主張。最懂得這一點(diǎn)而出名的就是安迪·沃霍爾。包裝文化把安迪。沃霍爾塑造成有自己特色的藝術(shù)家。
安迪·沃霍爾的作品，突出一種嘲諷而無感情的冷靜，他喜愛現(xiàn)代工業(yè)大量產(chǎn)品特有的統(tǒng)一性。批量生產(chǎn)的物品，例如可口可樂瓶子、罐頭、美元鈔票，使用絲網(wǎng)印刷印出的蒙娜麗莎，瑪麗蓮·夢露頭像，構(gòu)成沃霍爾式作品。這與一心想以生氣勃勃的巫術(shù)力量變成自然的波洛克抽象畫風(fēng)正好形成對(duì)比。
安迪，沃霍爾1987年去世時(shí)，年齡還未屆六十。自他去世后的十多年，有關(guān)他的一生經(jīng)歷與藝術(shù)作品的書籍有增無減。而他生前大量收集的藝術(shù)珍藏，也引起眾多關(guān)注，感覺好像才剛發(fā)現(xiàn)了他作品的新穎一樣。
今天，重新檢視安迪·沃霍爾——這位 20世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一，會(huì)發(fā)現(xiàn)其所發(fā)表的言論和獨(dú)特的性格，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了我們對(duì)他的藝術(shù)品的詮釋。這本書提供許多圖版和他生平的概述，借以重新再觀看這些作品，更深入了解其藝術(shù)。安迪·沃霍爾從早年的商業(yè)設(shè)計(jì)師生涯開始以來，每十年的風(fēng)格都在變化。他并不是始終如一的，反而涉入領(lǐng)導(dǎo)的尖端文化中頗深，而且從平面美術(shù)到實(shí)驗(yàn)電影變化多端。
閱讀安迪·沃霍爾的作品，我們發(fā)現(xiàn)他與當(dāng)下藝術(shù)所形成的中心問題，有相當(dāng)大的關(guān)聯(lián)。他啟示我們?nèi)绾瓮渡碛诋?dāng)代，與當(dāng)代的變化同步。P00
美國夢的代表人物
安迪，沃霍爾(Andy Warhol，1928 -1987)是美國60至80-代波普藝術(shù)盛行時(shí)最著名的一位藝術(shù)家。他在1964年他成名時(shí)還不到 35歲。他的藝術(shù)創(chuàng)作理論，根植于美國高度發(fā)展的工業(yè)社會(huì)。他以小報(bào)上的漫畫人物、電影和電視著名的影視明星、政治人物等影像，運(yùn)用重復(fù)出現(xiàn)方式，塑造最直接而突出的表情，創(chuàng)造成他的藝術(shù)作品，將大眾文化意象發(fā)揮得淋漓盡致。美術(shù)評(píng)論家們贊譽(yù)他是實(shí)現(xiàn)美國夢的代表人物，也是一位非常成功的商業(yè)藝術(shù)家。
最受爭議而享有盛名的畫家
安迪。沃霍爾在大學(xué)讀書時(shí)，每學(xué)期結(jié)束前他都將作業(yè)與設(shè)計(jì)圖以每張5 元的價(jià)格，賣給同學(xué)。參加匹茲堡藝術(shù)展覽會(huì)，每張畫也能賣到 75 元。當(dāng)他的絲網(wǎng)印作品初次成功后，不管作品內(nèi)容是什么，最小幅的也要200元。成名后，安迪·沃霍爾的人像畫售價(jià)已在2.5萬元以上。今天只要是安迪，沃霍爾的畫都已高達(dá)數(shù)十萬元美金以上。
他生前橫跨數(shù)個(gè)行業(yè)，包括櫥窗設(shè)計(jì)、書籍插圖、廣告設(shè)計(jì)、繪畫絲網(wǎng)印、電影制作、錄制唱片、發(fā)行雜志、出版?zhèn)饔浖爸鞒蛛娨暪?jié)目等。然而安迪。沃霍爾能真正獨(dú)霸一方的仍是藝術(shù)創(chuàng)作，“畫家”是他最恰當(dāng)?shù)念^銜。
由于相關(guān)企業(yè)的輔助，使他名氣日盛，財(cái)富日增。他的一生生- 75部，他的雜志每月銷售近10萬份，傳記類出版4本，人像畫平均每年50到100人。
安迪。沃霍爾是最受爭議的畫家，當(dāng)他最失意的時(shí)候，仍有很多人欣賞他。當(dāng)他最得意的時(shí)候，還是有一大群人反對(duì)他。他生前享有盛名，死后身價(jià)不減，他的畫冊售價(jià)最高，他的美術(shù)館場地最大，國際性的畫展人潮洶涌，現(xiàn)已名列全球20世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)家之一。P004
在20世紀(jì)30年代至40年代間，匹茲堡是學(xué)習(xí)和研究藝術(shù)最好的地方�？▋�(nèi)基( Camegie)、梅隆(Mellons)和弗里克斯(Fricks)是當(dāng)時(shí)全世界有名的收藏家，這些百萬富豪為了培養(yǎng)下一代對(duì)藝術(shù)的興趣，由卡內(nèi)基美術(shù)館提供星期六早上的藝術(shù)課，由全市的各中小學(xué)老師推薦 300 位學(xué)生，免費(fèi)聽課與參觀。
安迪·沃霍爾就是其中受惠者之一。卡內(nèi)基美術(shù)館距離他家很近，從9歲一直到 13歲，他都是這300個(gè)學(xué)童中的佼佼者，在這個(gè)課程中，他不只獲得好的藝術(shù)家指導(dǎo)，也同時(shí)堅(jiān)定了未來的志向。課程中畫的對(duì)象都很簡單，像是咖啡壺或桌子。這個(gè)課程的用意，主要是希望能讓孩子們建立好的基礎(chǔ)背景，去追尋不同形式的藝術(shù)生涯，同時(shí)可認(rèn)識(shí)更多的同齡朋友。
每周他們選10個(gè)學(xué)生的作品在教室展覽，讓每一個(gè)小畫家上臺(tái)去解說自己的畫。安迪，沃霍爾的專心與才華被老師特別注意，他很少與別人打交道，也不管別人畫什么，也不在乎別人怎么畫，似乎從一開始就有自己的目標(biāo)。
下午時(shí)間，安迪·沃霍爾就留在美術(shù)館看畫的雕刻，或是到圖書館去找書�？▋�(nèi)基美術(shù)館每年都有國際性的畫展，也是美國第一個(gè)建立畫展評(píng)審的機(jī)構(gòu)。在這6年當(dāng)中，安迪。沃霍爾參加了周末繪畫班，授課時(shí)老師們也介紹各種不同的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與派別。
1941年 9月，安迪。沃霍爾進(jìn)了辛雷高中(Schenley HighSchool)，每天要走20分鐘的路程上學(xué)。這個(gè)學(xué)校是第二代移民的大熔爐，中下階層的子弟較多，惟獨(dú)藝術(shù)專業(yè)特別好。
時(shí)逢第二次世界大戰(zhàn)，戰(zhàn)爭的一切都是人們的話題，而各地都有高中生輟學(xué)去參戰(zhàn)。如同所有青少年最憂慮的，青春痘與粉刺的煩惱也困擾著安迪，沃霍爾，他的鼻頭先是長了一個(gè)紅塊，接著擴(kuò)大變成紅鼻頭，更糟的是鼻子越長越大，破壞了他原來秀氣的面容。一直到 29歲他才有錢去動(dòng)手術(shù)治療。
安迪，沃霍爾的繪畫隨著年歲增長與經(jīng)驗(yàn)的增加，發(fā)展出獨(dú)樹一幟的風(fēng)格。他隨時(shí)都在畫，他的屋里到處都是成捆的繪畫。由于太杰出，高中里的藝術(shù)俱樂部沒有一個(gè)社團(tuán)敢收這位小畫家。
由于顏料很貴，安迪，沃霍爾很少畫油彩，可是他對(duì)海報(bào)設(shè)計(jì)作了不少嘗試。此時(shí)安迪。沃霍爾已經(jīng)養(yǎng)成習(xí)慣，不管到哪里，隨身一定帶寫生本�；氐郊宜豌@到樓上的屋里作畫。晚飯的時(shí)候總要母親叫他下來，有時(shí)候朱麗亞也會(huì)端上樓去。安迪·沃霍爾下樓吃飯，談的話題總脫離不了畫，除了他母親，兩個(gè)哥哥根本不感興趣。
非常明顯，當(dāng)其他孩子還未確定志向前，安迪。沃霍爾已經(jīng)明確追求畫家的生涯，開始準(zhǔn)備申請(qǐng)大學(xué)。P018
吳礪
2021.6.30